【Lady Grey & Babylon Kino】台灣底片攝影師柏麟：尋找日常荒謬事，烙印在深刻的黑白影像裡

現實盡是荒謬，世道不免滄涼。因為親人、寵物相繼離世，台灣底片攝影師柏麟（Bo-Lin）領悟到生老病死之無常，開始喜歡尋找偏離軌道的日常風景，拍攝種種荒謬的世事，烙印在黑白分明的照片裡。這次他獲 Lomography 邀請試用 Lomography Lady Grey ISO 400 35mm 黑白底片和 Babylon Kino B&W ISO 13 35mm 低感光度黑白底片，以兩種不同層次的黑白色拍攝在基隆遊玩的一天。當天柏麟相約女友及插畫家紅林三人一起出遊，拍攝輕鬆的出遊照，細節中折射出他的心思細膩，大家一起來欣賞吧！

© 柏麟 | Babylon Kino B&W ISO 13 35mm 低感光度黑白底片

Hello 柏麟！歡迎來臨 Lomography 網路雜誌！向我們的讀者介紹自己吧！

我是 1985 年生的攝影師，創作作品以黑白照為主。我平日工作是商業攝影師，會接一些品牌合作的廣告或是雜誌的攝影硬照；眾多攝影模式中，我比較擅長人物肖象攝影，例如最近便會金馬影展合作，要拍攝一系列金馬獎評審委員的人像照。

平日閒來沒事時，我喜歡利用底片相機來創作，拍攝的主題都是生活的凌碎片段、各種我喜愛的人事物。這個習慣是來自於大學時期的我，總喜歡拿著底片相機到處走，隨心地拍攝，變成一種生活習慣或是好玩的樂趣。每隔一段時間，我便會試用不同的品牌或類型的相機，例如傻瓜相機、單眼相機，Lomography 品牌的魚眼相機或 Lomo LC-A+ 35mm 底片相機等等，很好奇不同型號的相機拍出來的感覺。

閱讀過柏麟的 Instagram，知道柏麟在學院時是念平面設計，為何會轉投攝影創作？

我大學時念圖像及平面設計相關的課程，但平日最愛看展覽、拍攝相片等等。還記得那時台灣很流行 Flicker，我總喜歡不時上傳照片、挑選照片，作為閒時的娛樂。

畢業後剛好是因為找不到 graphic designer 工作，便暫時做兼職攝影助理，一個星期去一兩天的那種。感覺蠻好玩，拍雜誌、拍服裝，當時很多人想學東西，不在乎錢有多少。後來我去見一個有名攝影師的全職助理工作時，把自己的 portfolio 弄出來，他說了一句：「你很會拍照，不要浪費自己。你應該想辦法找自己的案子。」通電話整整一個小時，又被大前輩欣賞和肯定，便生起了：「好，我要來當攝影師」的念頭。

底片攝影和數位攝影，對你來說有什麼分別？

拍攝的節奏很不一樣呢。當我用數位相機創作時，通常我會浸沉在工作狀態。我會不斷確認 model 的狀態、動作等等。看看臨場的畫面上有什麼需要調整的地方，變相我的攝影創作失去了一種連貫性，須要邊看邊調整視角或畫面。當我想比較認真的創作時，通常會運用底片拍攝，由於不會即時看到成果，我不會猶豫太多，都是靠著自己的信心來完成拍攝，變相更加投入在整個攝影過程中。

柏麟的攝影作品大部分是黑白色，為什麼會喜歡用這種色彩呢？

我從中學起便開始拍照，大概 15、16歲吧。直到 2012 至 2013 年 Instagram 開始冒起，我便產生了疑惑和困擾：「當每個人都有一部手機，那我作為攝影師的價值在那裡呢？」 當時不少程式會有「濾鏡」，瞬間把照片變成不同顏色或風格，究竟是濾鏡好或是你拍得好呢？都分不清了。這時候我決定用黑白來拍照，不再有色彩來幫你加分時，不管是拍攝的內容或主題也好，畫面便得非常重要，後來更慢慢從此拍出心得。

首先是有質感的東西，黑白會令質感更明顯，光影變化也很適合黑白照。而這時候的局限也會出來，例如夕陽、漸變色的天空，沒有色彩會令這一切失色。但當限制浮現時，我便會開始在框架裡面找到突破；例如因為少了色紋、色彩，我會在街道上更用力尋找光線、路人做的事情、人的表情、人的動作 —— 街道上發生的事件有點脫離了照片單純好不好看的問題，變相生成更豐厚的意義。

這次柏麟試用了 Lomography Lady Grey 黑白底片和 Babylon Kino 低感光度黑白底片。使用它們的第一手印象是怎樣？

Babylon Kino 低感光度黑白底片的質感是柔和的，給我一種層次感。拍攝時的天氣太陽非常大，但你可以看到有些畫面是曝光的非常好，有趣的是暗部還有很多細節的地方被保留。例如拍攝車子金屬外觀時，它在光影下反映出很平滑、很柔順的線條，不會輕易被糊掉，影像很 shock、很銳利。能保留這種強烈的銳利度，還有反光時候散發出的光暈，讓我覺得有點像法國新浪潮電影的氣氛。相比起數位相機，當照片曝光過度時，你會覺得那是一個死白，但黑白底片，你還是會覺得它有一種漸層的感覺。

© 柏麟 | Lomography Lady Grey ISO 400 35mm 黑白底片

Lomography Lady Grey 黑白底片這捲感光度是 400 ，我本來想等黃昏時候再拍，我滿喜歡它的反差感和粗糙顆粒質感，看起來像老照片。特別是在晚上的時候，它是跟另一捲底片落差很大，Babylon 是細節很多，但這捲底片，它幾乎只有中間最亮的地方，中間調是灰色的。例如以下這張相片，這是基隆巷，背後的亮點、海的對岸是的九份，我喜歡這捲底片的地方是它只剩最亮的亮點，中間的地方幾乎消失，產生有點抽象的效果 —— 影像只剩下輪廓和那個亮點。我會形容兩捲都很有電影感，但剛剛那捲是比較浪漫的，這卷更街頭、更狂放一點吧。

能否分享這次使用 Lomography 黑白底片過程中發生過有趣的事？

那要先先看看這張龜山島的照片，剛好有兩個人要經過這個地方，所以我要等他們走過來，才把這一切拍下來；這樣照片才會有多點隨機的感覺，會更好玩。還有我們在基隆亂逛，突然感覺有好多老鷹，便打算把老鷹拍下來，後來才發現這個老鷹是假的，應該是風箏。再之後便發覺，這裡有真的老鷹，可是也有假的。有可能是這一個黑點吧，很好笑。

還有是有個買冰淇淋的阿姨，問我們要用杯子或甜筒裝雪糕，她堅持要用杯子，因為基隆附近風太大，用杯子裝不那麼容易融化；但我們因著拍攝效果，用筒會更好看，便開始有點爭持不下，也是現實和畫面效果的分別。

柏麟提及最近的讀物是卡繆《黑死病》（Plague），內容非常荒誕詭異，也觸及存在及虛無主義等嚴肅的理論，有沒有影響你的黑白攝影創作？

平常為了獲取靈感，我會看書、看電影。最近的確在讀《黑死病》，以前會因為生活很無聊，想要做和拍一些有趣的事情；後來會發現在現實的平常生活中，還是會發生一些很荒謬的事情。例如上上個月前我奶奶過世，不算很突然，但大學畢業至今 10 年期間，我爸爸過世、我阿媽過世、我養的兩隻貓也過世了，在這個過程中，我是很難過的，但後來我會覺得，好像人生本來就會發甜有點荒謬的事情，例如葬禮上會有很多習俗或儀式，給人一種很抽離的感覺。一直覺得這件事情好奇怪，也影響我拍照滿多 —— 因為攝影是跟時間有關係，是跟你想把什麼東西記下來有關係。

以前小時候讀卡繆的書，會覺得他覺得社會有很多很荒謬的事情，之後你會發現這些事情一直在發生，生老病死之類的事情，或是說意外。很多攝影師都很想獵奇的心態，但這種奇怪或有趣的事情可能是很小的事情，例如老闆把雞蛋殼放在盆栽上面；或是在煙火節時，很多人都想拍下煙火爆發的一瞬，我卻對煙火結束過後的一種掉落下來的東西感興趣，其實就是有一種荒謬。還有最近很喜歡拍這種汽車荒廢擱置在路邊，可能已經舊了但所有人都不想管，很世界末日，有點滄桑。