【Lomography 120 底片】韓國攝影師鄭慜植 Jung Minsik：詩意的敘事，讓觀眾以自己的方式解讀影像

來自韓國的攝影師 / 記者 / 詩人，擁有多重身份的鄭慜植，在台北大稻埕定居中，他使用了 Lomography ISO 400 120 彩色負片以及 Berlin Kino B&W ISO 400 120 黑白電影底片捕捉了台灣人文的大稻埕街道景色，以及獨特的人物肖像風格，讓我們來多認識這位攝影師吧！

Hello Minsik, 很高興第一次在 Lomography 線上雜誌與你相見，可以介紹下自己嗎？

你好，Lomography 的觀眾，我是韓國攝影師和作家 Minsik。通過攝影和寫作，我探索存在的本質，努力更好地理解人性和自己。當我手握相機漫步在街頭時，我期待著那些能夠將視覺藝術與詩意敘事相融合的時刻。

你是因為什麼原因來到台北呢？之前在韓國也是一位攝影師嗎？

我常被問到這個問題，但我仍然沒有一個確切的答案。我剛好來到台灣，現在我稱台灣為家。在來台灣之前，我在韓國剛開始做攝影師。台灣充滿活力的文化讓我以一種我從未預料到的方式感到像家一樣。這不僅僅是一個新的探索地點，對我來說，它是一個我作為攝影師每天都在發現的旅程。

這次使用 Lomography ISO 400 120 彩色負片以及 Berlin Kino B&W ISO 400 120 黑白電影底片，是第一次使用嗎？感覺怎麼樣？

第一次嘗試使用 Lomography 底片，讓我既興奮又緊張。我不知道結果會如何，尤其是長曝光拍攝。然而，最終的圖像效果非常好，讓我感到很高興。至於 Berlin Kino，我的相機出了一點小問題，導致留下了指紋和痕跡。但令人驚訝的是，這為最終的影像增添了真實感，使它們更加特別。儘管路上有些波折，我還是很喜歡它為我的影像帶來的獨特色彩和氛圍。

可以與我們介紹下這次拍攝的主題？

拍攝 Lomography ISO 400 120 彩色負片的時候完全是關於捕捉大稻埕附近社區的生動精神，那裡的街頭卡拉 OK 和寺廟舞池讓夜晚生色不少。受到這裡獨特的色彩和氛圍的啟發，我想通過拍攝運動模糊的主題來捕捉運動的本質。至於 Berlin Kino B&W ISO 400 120 黑白電影底片，後半部分我將圖像對比到夜生活與白天的寧靜時刻。但仍然試圖描繪被捕捉在運動中的圖像，比如一位女士在早市關門後休息，搖搖晃晃的雙腿，乞討。

© 鄭慜植 | Berlin Kino B&W ISO 400 120 黑白電影底片

最喜歡的一張照片？並且背後原因？

我最喜歡的照片是與 Robot Teeth 相遇時拍攝的。一個陌生人（Robot Teeth）走到我眼前，展示一張隨機的動物標本圖片，問我知不知道它是在哪家咖啡館拍的。令人奇怪的是，它竟然是我一個朋友開的咖啡館。結果，這個陌生人是來自澳洲的音樂家。我帶他去了咖啡館，並給他拍了一些照片。我帶了一支手電筒，想在白天嘗試對比鮮明的黑白圖像。不幸的是，底片在拍了幾張照片後卡住了，使我無法完成整卷。然而，這次經歷提醒了我，在底片攝影中，你不能總是控制一切，這就是其美妙之處。

平時攝影使用數位還是底片多？

對我來說，我的商業作品通常使用數位相機，除非客戶明確要求使用底片。但對於個人計畫，我更喜歡使用底片。我喜歡中片幅相機沉重的機身，以及使用底片時的手工感，這使我更加珍惜每一張照片。

底片相機裡，最常使用的是 120 還是 135 相機？你認為 120 底片有什麼魅力？

我是 Mamiya 相機的忠實粉絲，在過去的幾年中擁有過許多 Mamiya 相機。雖然我會攜帶 135 底片出行，因為它更輕便，但我最喜歡的還是使用 120 底片的 Mamiya RB 67。通過它的腰平視窗觀察世界感覺就像透過即時濾鏡看到了什麼，使一切都顯得神奇。我可以通過 120 底片實現的細節水準令人驚嘆，一旦你聽到快門聲，就很難回頭。最重要的是，我發現 6x7 的畫幅比例最適合我的口味。