【Lomo’Instant Square Glass 方形拍立得相機】攝影師 Kadosa 的影像哲學: 拍久了就成為你特定的風格

Kadosa 是一名擅長拍攝人像的攝影師，這個名字其實是源自於他喜歡的一名籃球員，在大學時期便泡在攝影社的他，慢慢的從商品接案到人像攝影，也開始教學分享經驗，來看看他使用 Lomo’Instant Square Glass 方形拍立得相機拍出來的作品吧！

©Kadosa 、鄧筠熹 Ariel | Lomo’Instant Square Glass 方形拍立得相機

Hello, Kadosa，很高興在線上雜誌上與你相談，可以介紹下自己嗎？

我叫 Kadosa，大家都會問一下為什麼叫 Kadosa，其實是匈牙利文，因為我大學時候有加入攝影社，需要一個英文帳號，那時候我喜歡一個籃球明星，縮寫 KD ，但至少需要五個字，所以我就找到了 Kadosa 這個字，然後也滿好念，因為我姓袁，就變成 Kadosa Yuan，就從大學用到現在。聽起來超像日文，不過好處也是從頭到尾也沒有人跟我撞名，所以我覺得也滿好的。

現在主要是接案攝影，早期我在電商公司上班，大概有四五年左右，後來就出來接案，接案也七年八年的時間，所以算起來出社會大概也十幾年有，早期從電商開始拍，所以現在案子大概也是以電商服裝為主，拍久了，也開始擴及到拍時尚雜誌、形象照之類，商品照就比較少接，所以現在基本上都是以人物為主拍攝為主。

現在也有在教課？主題大約是怎麼樣的？

對，大概在好幾年前，當時認識了 OnFoto ( 敘光室前身 ) 的創辦人 Anna ，一開始是去上課，慢慢的變成其中的兼任老師，後來也在那邊開課，因為在台灣純教攝影的資源不多，現在的狀況大約是每年都會安排課程，大概一季有新的課程，或是原本的課程再持續。

教室的方向有創作跟古典顯影，跟攝影創作有關的課程，主要我現在的工作跟商業攝影人物比較有關係，所以我一開始是教跟人像，技術方面相關：修圖、打光，後期現在是開跟街拍相關的課程．

本來我在工作之餘，也會進行街拍，對我來說是一種滿療癒的方式，有些同學是剛接觸攝影，平時也會在路上拍照，相對也是比較入門的課程。

本來我在工作之餘，也會進行街拍，對我來說是一種滿療癒的方式，有些同學是剛接觸攝影，平時也會在路上拍照，這算是一個比較入門的課程。

你會怎麼教學呢？

嗯，因為每個人拍攝的方式跟視野都不太相同，在街拍這堂課程裡我會固定在一個區域，並且設定一些主題，把拍攝方向聚集起來，像是線條、色塊、人物．後來主題就會比較抽象，然後接下來就會越來越詩意，例如：惆悵、流離... 讓大家去拍攝後，再聚在一起評圖，這方面滿重要，會詢問為什麼這樣拍，讓大家發表自己拍攝的想法，透過這個方式了解每個人看世界的方法不同，我也透過這樣的分享當中給出我自己的意見．

過去你在大學攝影社也是這樣學習嗎？

以前比較算是自己摸索，因為攝影社也是找外面老師，可能就是用 PPT 教學一些明亮、曝光，實際拍攝比較少，但外拍通常都像是出去玩，激發的感覺沒那麼多。

那通常你會給想要學習攝影的人怎麼樣的建議？

假設說你很喜歡攝影，對這件事很有熱忱的話，用你手上可以用的器材去拍，不一定要買什麼相機，確實它會有個效果，用手機拍也好，其實我也會用手機拍，我還特地創了一個帳號，器材不是重點，重點是要去拍，去拍關心的題材，例如：家人、朋友，接下來可以去觸碰沒有拍過的題材，之後也可以思考哪些東西越拍越有興趣，中間去發現攝影有更多的領域。

中間很重要的是，拍完照一定要花一點時間看照片。看自己喜歡什麼。因為一開始接觸時，你會不知道自己喜歡什麼，這是很多人一開始接觸攝影時很大的問題，就像找工作一樣，但一定要拍，因為你不拍就不知道，但事後看照片時，會發現有件微妙的事情，有些東西會不斷出現，那就是你有興趣的題材。久了之後，那會變成你特定的風格。

平常你職業上拍攝會被分類為時尚攝影或是商業攝影師，但你自己也經營街拍以及拍立得帳號，你會怎麼定義自己的類型？

老實說我一開始沒有很喜歡被定義成什麼風格的攝影師，但現在也不太在意了，我也不會定義自己是什麼樣的攝影師，我只會定義自己是一個喜歡拍照的人，我也是從 18 歲上大學開始，從底片相機 Nikon FM2 一路拍到現在，也有 10 幾年了，現在除了用數位拍照之外也蠻樂於使用不同的媒材或相機來拍照，記錄一些不同的主題。

享受拍照過程中跟人的溝通嗎？

其實滿難的，個性不一樣，需要溝通。在工作上，倘若對方有經驗的話，就不需要講那麼多，但其實私底下，確實需要溝通，需要讓對方理解在做什麼，再讓對方知道要拍什麼，與他們溝通。但其實我有時候也會故意不做功課，或是不會和對方聊太多，讓雙方保持一點探索的空間，也蠻有趣的。

這次 Lomography 找你合作，你一開始的想法是如何？

是滿開心的，因為有點久沒被採訪，感覺有些有趣的事情要發生了。像這次拍攝對象是演員，也是之前透過經紀公司認識，當初有提過可以來拍點東西，是跟表演有關，剛好可以搭上這次的合作。

之前有嘗試過 Lomography 的產品嗎？對於底片攝影抱持什麼想法？

好像有過，但有點久遠，我覺得底片確實是一個很好的媒材，跟數位的不同就是換個方式拍，這樣的媒材就是拍了不能看，像是現在用數位工作，拍著馬上用電腦看，客戶有時就會反應問題，或是被髮型師及其他工作人員打斷，但當下拍攝的氣氛就斷掉了，底片的好處就是它沒辦法看，而且大家都知道這件事情，一卷底片頂多 36 或是 37 張，若我拍 120 ，又更少一點，12 張或 10 張，我們大家都會知道要 focus 在那個當下。

©Kadosa 、宛余 | Lomo’Instant Square Glass 方形拍立得相機

可以跟我們說說這次的概念？並且最喜歡哪張照片？

這次有兩個部分，第一個是因為我前陣子有看了一本攝影集，它是由一個故事展開的，那個故事人事物地點重新再拍一次，我覺得這樣轉化的概念滿有趣的，另外一個人用一個新的視野重新詮釋這本書的故事。所以我也是用這樣的概念，請他們提供最近有什麼有趣的事情，第一個就是她感覺自己非常渺小，像是沙塵，所以我就在晚上去有點燈光的公園，是在新店附近公園的斜坡，但一開始我發現拍攝出來有點暗，不過靠近的話效果就不錯。

剛好太暗也跟要講的東西滿符合，就有點像一點沙塵在星空，所以裡面我滿喜歡有手的這張，還有躺在地上這張，因為顏色滿美的，還有這個是在操場的溜滑梯，雖然有點暗，但也跟主題契合。