【Lomography 黑白及紅調底片】攝影師黃俊團的特殊挑戰：對我來說黑白照片是現實，彩色照片是夢境

若有在關注攝影圈，一定對 黃俊團 這個名字不陌生，成立自己的攝影工作室超過十年，拍攝過無數 MV 以及樂團封面，帶有自己獨特的個人風格，也嘗試紀錄樸實的人物肖像，我們請這位服裝設計系出身的導演兼攝影師拍攝我們也獨具風格的 Fantôme Kino B&W ISO 8 35mm 低感光度黑白底片 、Babylon Kino B&W ISO 13 35mm 低感光度黑白底片 還有 Lomography Redscale XR ISO 50-200 35mm 底片 ，並且請他告訴我們一些所思所想，讓我們看看他拍攝下的影像以及傳遞的文字吧！

Hello！黃俊團攝影師 / 導演你好，初次在 Lomography 雜誌見面，可以向我們介紹下自己嗎？

嗨嗨～我是黃俊團，是位職業攝影師，同時也是一名攝影家，辦過五次個展和出過三本攝影集。目前住在台北天母，喜歡喝泥媒味威士忌，但喝太多酒會痛風，可以靠手的關節們知道明天會不會下雨。喜歡吃水餃跟滷肉飯還有雞肉。

作為一位職業攝影師，你認為什麼是拍照捕捉畫面最重要的？

對你來說，黑白的畫面與彩色有什麼最大的不同？什麼時候會選擇使用黑白拍攝？

這次使用了 Fantôme Kino B&W ISO 8 35mm 低感光度黑白底片 以及 Babylon Kino B&W ISO 13 35mm 低感光度黑白底片 拍攝的畫面，感覺如何？

是非常有趣的體驗，從來沒有使用感光度這麼低的底片，畫面感覺像是用大片幅的銀版攝影或是針孔相機所拍攝出來的，畫質極度細膩且有漂亮的反差及暗部。由於我大部分都是晚上進行拍攝，希望有機會可以再嘗試看看。

除了黑白外，也拍攝了一捲特別的反轉片 Lomography Redscale XR ISO 50-200 35mm 底片 ，拿到成像感覺怎麼呢？

由於拍攝的時候忘了這隻反轉片的特色，在天氣很好的海邊拍攝了許多海和白雲。洗出來才有點吃驚「啊.....我的藍天白雲啊.....」由於個人沒有很喜歡顏色改變太大的底片，但也許可以嘗試在夜晚用配合閃光燈拍攝，或是一些擁擠潮濕的酒吧拍攝看看，也許是一隻適合酒醉的底片。

可以幫我們挑出黑白與彩色最喜歡的各一張嗎？並且分享原因或是背後故事？

我最喜歡的應該是這兩張，一張是在隧道中，一張是在家中附近公園裡的公廁，其實沒有特別的故事或是原因。對我來說好的照片很簡單，可以讓你記起當時的情感，那連續排列的燈光，那個閃耀卻骯髒的陶瓷洗手盆，彷彿都能讓我在聞到那種潮濕黏稠的氛圍。

被叫做攝影鬼才或是記實攝影家，你認為你比較偏向哪種？

其實我一直滿害怕鬼才攝影師這個稱號的，這詞感覺一直陰魂不散的跟著我。尤其是年紀越來越大之後，這稱號彷彿在取笑著我。所以我會比較喜歡紀實攝影家。（笑）

因為你也時常為樂團拍攝 MV 以及為樂手拍攝肖像，你認為與一般拍攝人物肖像有何不同？

我認為拍攝樂團或樂手相對的比一般人物拍攝還要簡單許多。因為在拍肖像時，我都在尋找屬於那個人的某一道光，而那道光並不是這麼容易的溢出。但反而表演者就比較容易溢出那道光，但其實在現在的情形那道光也越來越虛假，越來越難以拍攝。

對你來說，底片是怎麼樣的存在？通常工作是什麼時候會使用底片？

其實我現在還是有一半的工作是使用底片，從以前接觸攝影的時候也只有底片可以使用，所以底片對我來說是非常自然的存在。但這兩年的確有越來越多客戶因為想要「底片感」而希望我使用底片，老實說那反而讓我很困擾。所謂的底片感到底是什麼樣子的感覺呢？想到這我可能反而會使用數位相機來進行拍攝。也許也因為這樣很多客戶覺得我很難相處吧？

未來還有什麼關於攝影的計畫想與大家分享？

目前有在規劃下一本攝影集，但一切都還在構思中。依照過去的習慣可能也會舉辦攝影展，但一切都還是得看資金足不足夠呢....希望屆時大家還能繼續支持我，我不會讓大家失望的。

謝謝攝影師黃俊團的真摯回答，若想要關注他更多的作品，請追蹤他的 Facebook 以及 Instagram ，並且查看他的作品 ，也實際支持他的攝影集還有展覽，期待未來他更多精采的作品！

written by truelin on 2024-03-14 in #gear #people #making-a-moment