建構影像：Maria Shu 的 3D 列印 110 相機實驗
1 1一抹紫金色的薄霧，被一道道光束劃破。
我們被畫面中粗獷的紋理與神秘的 #diycamera 標籤吸引、帶領到居住在香港的 Lomographer Maria Shu （@zoyedivision）的創作世界。她的攝影之旅始於設計與組裝 3D 列印相機。我們與 Maria 深入對談，探討她神秘的 STOPBATH 實驗，以及從零打造相機如何重塑她的視覺感知。
能否請妳簡單介紹一下自己，以及妳踏上底片攝影之旅的契機？
我的底片攝影之旅始於一台 Lomo Simple Use 即可拍底片相機 和一卷預裝的 LomoChrome Purple 底片 。那是 2020 年 7 月 7 日（一組令人過目難忘的日期）。朋友們帶我來到廢棄的足球場，他們玩遙控飛機，而我負責按下快門。就這樣，我生命中兩大熱忱——遙控飛機與底片攝影——就此萌芽。
按下快門後永遠無法立即見證成果是底片攝影讓我最喜歡的地方。從捕捉畫面到看見掃描成像，其間總存在著一段漫長的等待。我通常甚至記不得自己拍過哪些照片。因此當我看到掃描檔案時，自己與已成型的影像之間早已存在著距離。而當照片呈現出絕佳效果時，總像收到來自過去的禮物，由過去的你贈予此刻的自己。
後來我將其他底片裝進那台 Simple Use 即可拍相機。我大概用了它半年左右，期間嘗試了各種底片，直到後來購入 Olympus OM2 相機為止。時至今日，我還是很愛即可拍相機的簡約設計與輕巧結構。
妳在何時加入 Lomography 社群？
我算是 Lomography 社群的新成員，在 STOPBATH 計畫啟動後才加入。這樣的計畫若缺乏持續分享與獲得回饋的機會，單憑個人力量實在難以完成。因此我一直在尋找這樣的地方，能在此分享對實驗的熱情，並秉持「越不可預測越好」的攝影理念。
妳的 STOPBATH 實驗 吸引了我們的注意。這個計畫是如何開始的？妳從何處獲得啟發？
我始終認為影像創作無需相機。可以使用火柴盒或鐵罐製成的簡易針孔相機，甚至折紙也能達成。我選擇 3D 列印是因為我身為產品經理的工作背景。我的日常工作是蒐集設計靈感，並為研發與設計團隊分配任務，因此對產品開發流程相當熟悉。某日我開啟 Fusion 軟體啟動新專案，隨手就勾勒出第一台相機的雛形。
我也想看看自己能做到什麼程度，在不受市場數據和客戶需求限制的情況下，獨自開發一款產品（笑）。
我用粉色線材列印出第一台相機，並將其命名為「ilysha」——既是男性名字，亦是發音接近中文「一路順風」的雙關。我為此相機配上的 31mm 鏡頭取自某款拋棄式相機。當時的 ilysha 更像概念原型而非實用相機。粉色線材並非最佳選擇，機身大量漏光，而且使底片過度曝光。儘管如此，我用它拍攝的幾張抽象作品深得我心。
ilijah110 是修復所有錯誤的新版本，也是首台呈現出我真正滿意的成像效果的相機。後來我將 31mm 鏡頭替換為針孔鏡頭，ELIA110 便由此誕生。
在研究過程中，我收集了各式各樣的鏡頭。有些來自拋棄式相機，有些則出自專業工坊之手。我想逐一嘗試這些鏡頭，為每台相機找到專屬的風格。我從不追求攝影的完美境界，更享受放開控制，純粹與相機嬉戲的過程。或許唯有在高壓環境下拍攝，才能真正顯露一個人身為藝術家的真實水準。
這個計畫將逐步轉向製作完整的 3D 列印相機，僅含機械元件，完全不使用彈簧或磁鐵。這看似可行，但需要大量研究與測試。你知道嗎？就連鏡頭也能在家用 3D 印表機列印出來！
我希望我的相機成為一件能在家中迅速製作藝術武器，連離開沙發都不用。
請帶我們了解妳製作 3D 列印相機的過程。過程中遇到的最大挑戰有哪些？妳從中學到了什麼？
我使用 Fusion 360 繪製 3D 模型。第一階段是精確標示法蘭距並繪製底片定位。這些部件至關重要：若底片未與鏡頭平行或定位距離錯誤，整幅影像將模糊不清。對於 110 或 16mm 等小型底片格式，精度尤為關鍵。但有時……我卻不希望它過於精準。無論如何，這始終是我設計的第一步。
我使用的是簡易的 FDM 列印機。3D 列印技術有別於廣泛應用於量產（包括相機製造）的塑膠押出技術。必須確保列印細節具備足夠的厚度以防止漏光，同時具備足夠強度以承受應力。
在設計過程中，應該時刻考量每個元件的列印與組裝方式。有時易於列印的部件反而難以組裝（反之亦然）。支撐結構的生成必須審慎規劃，否則將影響使用者體驗或相機的整體外觀。
組件在關鍵部位不得存在導致漏光的間隙也同樣重要。因此必須以特定方式安排配件，並依照特定線材的規格，參考使用不同設定列印出來的間隙量規。不過隨著列印次數增加，這些細節便愈容易牢記於心。然而在初期階段，這正是最令人沮喪的主因。
通常需要約 10 至 12 小時來列印並處理所有細節，最終組裝完成相機。我隨身攜帶某個版本的 ilijah110 相機，隨時裝好底片並準備拍攝，也嘗試過用不同底片拍攝各種場景。
我深受復古底片相機及其採用的技術啟發。然而，逆向工程並非總是最佳選擇。正如我所言，量產品與自製可列印零件的生產技術存在本質上的差異。
在妳的實驗當中，妳最喜歡的照片是哪幾張？可以告訴我們這些畫面背後的故事嗎？
這張照片攝於停業的陶器工廠。當時天色陰沉，但這卷紅調底片卻讓陽光彷彿灼燒整棟建築。恍若置身科幻電影中，在某艘貼近太陽軌跡的飛船裡。那些白色線條其實是沖洗過程造成的物理損傷，我認為它們反而強化了構圖，展現了真實的重現掙扎。
另外這張照片是 DIY 相機運作原理的絕佳示範。若用手機拍攝此場景，我們看到的不過是河流與橋樑的平淡畫面，極其典型且乏味。但模糊的鏡頭與微小震動為影像注入動態：構圖中央的紅色軌跡與逐漸擴大的路燈光跡，實則呈現了肉眼無法從此處觀測的橋上的流動感。因此我認為，這張照片的核心在於揭示事物的本質。
親手製作相機並用它拍攝如何改變妳對攝影的態度？
身為街頭攝影師，必須快速且近乎憑直覺地按下快門，這是眾所周知的。絕佳的瞬間僅會短暫出現，稍縱即逝且永不重現。只要遲疑一秒，便會錯失完美的構圖。
製作與拍攝 DIY 相機對我而言，成了彷彿冥想的過程。它需要耐心與情感的投入，教導你如何表達情感，而非僅僅完成一份紀錄。
隨著媒體上人工智慧的熱潮，這個計畫對我而言變得更加重要。當一種普及的技術能讓你僅憑簡單指示便在數秒內生成圖像時，手工攝影的價值反而愈發凸顯。真實的照片之所以更具分量，不單因為真實性，更在於製作所耗費的時間成本，這跟用指令生成的影像截然不同。
妳曾使用多款 Lomography 110 底片 。STOPBATH 實驗讓妳對每款底片的特性有何認識？妳個人是否有偏好的款式？
我的首選絕對是 Lobster Redscale 。我覺得它的寬容度非常大，能在漏光處形成很酷的漸變效果，未來我一定會更頻繁使用。這款底片的色彩範圍極為狹窄，因此也可當作黑白底片使用，打造出簡單卻有效的高對比構圖。另一方面，它仍保有足夠的色調分離，使場景清晰可辨，尤其在日光環境下。在解析度與曝光寬容度本就受限的110格式中，紅調反轉底片實際上有助簡化畫面，讓影像更側重氛圍的營造而非完美的技術。
夜間拍攝時，我總是使用 Color Tiger 200 底片 。我很喜歡它賦予影像的神秘綠調。面對人造光源時，它能保持色彩純淨且層次分明，沒有較慢速底片在黑暗中常出現的陰影混濁現象。
妳的下一步是什麼？是嘗試另一種底片格式、進行另一場實驗，還是設計一款新相機？
我目前正在設計一款 135 底片相機。希望很快就能進行首次測試。相較於我的 110 格式相機夥伴們，這款設計複雜得多，需要列印的零件數量多很多。
我腦中還醞釀著一個中片幅相機的計畫，因此很快就要朝這個方向深入探索了。
我四處移動時總是帶著我的 110 相機，在各種情境下嘗試拍攝。因此我完全無法預料接下來會拍出什麼樣的照片，但可以肯定的是，其中必定藏著讓人難以預測的迷人驚喜。
感謝 Maria 與我們分享她的創作歷程。若想追蹤她的旅程，歡迎造訪她的 LomoHome（@zoyedivision）或 Telegram頻道 。
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