【Lomography 120 彩色負片】攝影愛好者 Alonelife 的獨自攝影：創造只能由我拍攝的畫面

Alonelife 在網路上分享自己的底片創作，目前定居於台南，他分享了之前參與萬聖節攝影大賽並拿到首獎的作品，並且也透過 Lomography 120 的底片與自己愛用的 120 相機與我們分享更多他對於底片攝影的想法。

Alonelife, 你好！很高興在 Lomography 線上雜誌與你相見，可以向我們介紹下自己嗎？

大家好，我是 Alonelife，這次很榮幸能被 Lomography 受邀合作。關於這個帳號的名稱有著獨自、孤獨（alone) 與生活（life ) 的意味，也代表了我「獨自記錄著自己的生活」的意思；至於我個人而言，僅能透露我目前定居於台南且在當地生活著（但我並非土生土長的台南人），若有底片攝影相關事宜也都歡迎聯繫。

你是何時開始接觸攝影，並且拍攝底片的呢？

攝影的部分基本上從大學乃至出社會階段，其實並沒有真的實質去接觸與鑽研；一直到約 2019 年的 12 月份，我的一名國中的好朋友 Jerry Lu （@jerrylu_1) 從北部下來台南玩，那時我們計畫一起開車去台南左鎮區的二寮看日出（觀日亭），而在當時他也送給了我一台 Olympus mju1 的傻瓜相機與一捲底片，從此開啟了我的底片之路，而我也持續拍底片直到今日。 與其說在拍攝底片，更傾向認知它對於我是的一種「生活習慣」。 另外，當時在二寮拍攝的照片也是我的 Instagram 帳號內的第一張照片，讓我不會忘記當時的回憶與拍攝的初心。（不過當時大老遠跑到二寮，但因為雲層與霧氣太厚，並未能如願看見日出，我和朋友都笑了…）

對於 135 底片及 120 底片，拍攝時心態是否會有不同？

這是個人們常討論到的話題，我自己是大致歸類幾個面相來看： 一、張數：拍攝上從 27-36 張（135 底片規格、甚至是半格的 72 張）變成 8-16 張（120 底片規格），常見到一些人會說：「因為照片張數變少，而更珍惜每次按下快門的時機」，但對我來說這並不會成為認真對待拍攝的誘因，我一點都不在意；相反的，不論底片的張數是多是少，我都會好好的看待每一次的拍攝，這是我的心態。若因爲張數多而恣意的按下快門，沒能發揮到底片、相機、鏡頭、被攝者與場景的特性，某層面而言對我來說是一種變相的浪費，著實感到可惜。 二、片幅與畫面比例：因為底片規格與畫面的片幅不同，對我來說在構圖上也會有所差異，在拍攝時的心態是會有差別的。不論是拍攝時的操作、應用與拍攝當下取景、構圖，些微的差異就會導致結果的不同，而那些看似微小的差異確實是會影響到我當下拍攝的心境的；但就心態而言，基本上都是認真對待攝影的。 三、畫質：就我的經驗，如果你是一個對畫面「有所追求」的攝影者，那麼比起 120 規格，135 規格可能沒辦法一直滿足你；而若你是一個追求便利、快速的紀錄型或街頭攝影者，那麼 135 規格的優勢則可能較適合你；剩下的就取決於使用者想追求什麼了，而我個人是有一定程度的追求畫質的。

可以跟我們介紹下萬聖節及鬼的系列的照片嗎？

好的，事情是這樣的。約於 2022 年的 9 - 10 月左右，我的朋友通知我有一個底片相機的粉絲專頁（靈魂交易所 @soulcamera2.0）在舉辦「萬聖節底片攝影大賽」，當時的我覺得這個攝影題材很有趣，也有一些 「實驗性拍攝」 的想法，在思考過後就決定投身參加。 當時拍攝的最初想法是，我希望拍攝一種台灣大眾普遍認知的萬聖節照片，所以有設定一些拍攝元素（比方南瓜燈籠、披著床單的鬼魂等），希望拍攝出來的照片即使有鬼魂的感覺，但也不至於到恐怖（甚至希望有點俏皮），符合大家對於該節日的既定印象。 決定拍攝的主題後，就開始準備拍攝的用品（沒錯，就連扮鬼用的白布也是我去布料店買的），拍攝的地點除了教堂之外，其他則都是我日常會遇到的場所（比方房間、浴室、走廊、工作的場地、每天路過的菜市場、平常遛狗的公園等…）；至於扮演床單鬼魂的模特兒也是我自己，有好幾張照片都是利用相機內的自拍器來回拍攝（想像一下按下快門然後手刀衝刺套上被單的樣子）。

至於拍攝手法則，當時已經決定主題是床單鬼魂，但比起一般的照片，我更希望在照片上能呈現出鬼魂那種「半透明」的狀態，所以打算利用重複曝光（Double Exposure）的手法來拍攝。為了這個，還特地去查了我使用的相機（Rolleiflex 3.5F）有沒有重曝的功能，結果還真的有！（我知道有些祿萊的使用者不知道，但你沒看錯！Rolleiflex 真的有重複曝光的功能…），但在實際拍攝上因為硬體要切換，導致腳架上的相機位置還是有些微挪動，以致於一些照片還是有點模糊（有機會在拍攝會更注意）。而最後，該系列照片拿下當時萬聖節攝影比賽的第一名，也讓我獲得一台價值 12000 元的 Nikon F2 相機含鏡頭，實在非常開心。（交件時還一度讓主辦方勿以為照片是後製合成的。）

這次使用 Lomography ISO 100 120 彩色負片 以及 LomoChrome Turquoise ISO 100-400 120 藍調特效底片－2021 新配方 使用感覺如何？之前有嘗試過嗎？

兩種底片之前都沒有嘗試過。Lomochrome turquoise 120 是特殊色調底片，拍攝時須考慮畫面中色彩的排程與變換，老實說這次的拍攝，我認為自己沒能將它的底片特性透過拍攝運用得宜（有點太急躁），希望下次能拍攝的更好。 至於 Lomography 100 120 的部分，我認為顆粒與畫面呈現的部分很細緻，在光線充足的前提下是一捲不錯的底片；但這次於拍攝上因為時間與個人因素，並沒有特別著墨於戶外攝影，反其道而行改為棚內拍攝，一方面是對於該底片的效果呈現感到好奇，另一方面也算自己的一種突破，因為它是我第一次的棚內人像拍攝。老實說就結果真的是出乎我意料的好，寬容度比預期的高很多，以 ISO 100 來說，是一捲很不錯的底片。

可以跟我們分享下這次最喜歡的照片以及背後故事嗎？

以 Lomochrome turquoise 120 來說，我最喜歡佛光普照（釋迦牟尼佛像）那張，打從我接到這個合作案時，就已經把它列入拍攝的選項內，它是一尊位於台南市安南區鹿耳門聖母廟的佛像（畫面上看起來不大，但實際約有一層樓高，我是在圍籬外拍攝的），佛像整身都是金黃色的。而當初我會選擇這款底片，一方面是因為我沒有使用過，其次則是我希望透過該底片的特性去製造一些畫面上的反差（不論是顏色或是對於被攝物的型態，或它的既定印象）；由於佛像本身是金黃色的，根據這捲底片的特性，可能使它轉為青藍色的，在畫面上讓莊嚴而不可侵犯的神尊染上一層神秘、邪魅、詭異，甚至是帶有一絲恐怖的氣息，讓觀眾透過基本的顏色反差形成一種視覺刺激與印象，這是我非常樂見的。

Lomography 100 120 的部分，我最喜歡的是單純只有手的那一張。其實這次在拍攝上因為一些原因，我有去做一些不一樣的嘗試，甚至可以說是孤注一擲的試驗；以 ISO 100的底片來說，最理想上可能還是在戶外的陽光下拍攝會比較妥當（光線充足下效果會比較好，也較不會有曝光不足的問題），其次則是，這是我第一次嘗試棚內拍攝人像照，而且也是我自己打燈的，至於理由就我個人而言就只是純粹想嘗試，且偶然之下天時地利人和（攝影師、模特兒、器材等都剛好能在一個時間點到位）。

至於拍攝的模特兒，則是我的跳舞學妹兼刺青師好友雨青 （@fancccccy___ from 伍和賜青 ) ，以第一次人像主題拍攝來說，除了交情上算較為熟識外，她本身面容的上相程度與外貌特質，打從一開始就是我人像攝影的首選；再一方面是，她本身一路努力於異鄉打拼到成為一位刺青師，其心路歷程中可能有的自我懷疑與對未來的徬徨感等，其過程之中所經歷的內心煎熬與負面情緒，我是可以理解的，也是希望能拍攝到的（為此我們還在拍攝前有一場行前會，確認模特兒的內心狀態以讓我了解與配合拍攝），且也是我在台南異鄉少數還持續奮鬥的好友之一，所以第一次的人像攝影找她，對我而言也是別具意義的，這也是一定要請她擔任我第一次棚內人像攝影的模特兒的主要原因（也很高興她能答應邀約，與我合作拍攝）。

可以跟我們介紹下你最喜歡使用的 120 相機嗎？

以浪漫的角度來說，最喜歡的是「Rolleiflex 3.5F」，當時我買的是白臉（white face) 版本，是跟一位台灣少數專精於祿萊雙眼相機的賣家 Jiro Hsu (@jirohsu) 所購買的。據了解那是他平常所拍攝的愛用機子，但由於現實因素他將它出售了，某層面而言，也算是繼承他的拍攝意志，一直到現在它仍是我出外的主力機；而以實用角度而言，「目前」最喜歡的相機是「Mamiya RB67」，除了體積稍大跟較重以外，我認為這台相機的設計與實用性幾乎完美無缺（成像完全不輸高檔相機且又便宜，CP 值非常高）；Lomo 100 120 那卷就是由它拍攝的，除了該相機本身是針對室內棚拍而設計之外，我認為 6x7 的直幅也非常適合拍攝人像，所以這次的室內人像拍攝也有著嘗試將其功能最大化的意味。 至於未來會不會再入手其他 120 相機，我想這是肯定的；而屆時這個排名是否動搖，也是有機率的。

對於 Lomography 這個品牌的印象如何？之後還有想嘗試什麼產品嗎？

老實說拍攝底片時，我並沒有特別去鑽研各大品牌，一直到後期一些拍攝上需要高 ISO 底片時，接觸到 Lomography 800 底片，才開始較為涉略 Lomography 這個品牌。而透過這次的合作案經過多次考察，真心覺得 Lomography 在底片的推廣與經營上下很多心力；不論是線上投稿、雜誌專訪、推廣活動、產品研發等，特別是在這個數位相機與媒體飛速發展的年代，還有一群人願意投入底片的研發、與生產製造，甚至是降價出售，讓底片攝影者還留有一個可以選擇的後路，我想這是必須給予肯定的。產品的部分則跟我拍照一樣，保持一貫開放的態度；只要時機來到，任何產品我都是願意嘗試的。

會想持續拍攝底片的原因？

這個問題大致分成前、中、後期：前期是認為底片逐漸快被淘汰了，在這有經歷過底片的年代，不趁現在多拍一點，等到底片真的消失時會覺得可惜，當時是抱持著這樣的心態。 中期開始大量拍攝照片後，認為底片所拍攝出來的照片相對於數位而言有一種「魅力」；除了一般大眾所認知的「解析度」、「物理特性」與所謂的「底片感」外；在用心按下每一次快門的過程之中，當照片洗出來，你看到該張照片後，會特別有印象當時拍攝的狀況，當時發生什麼事、看到什麼景象、見到什麼人等等，我想這是在這個做任何事都力求必須快速、輕鬆操作的時代中，所難以被輕易取代的。 後期的話，說真的這個想法是蠻隱私的。但我是認為「我是在為自己的死亡做準備而拍攝的」。

首先，我是一個對於人生較為悲觀的人，由於許多因素（生理、心理、家庭等都有），我對許多事並不抱有太多的期待，我是個已經為自己的死亡做好心理準備的人，可以接受自己隨時會離開這個世界的。但一方面我也好奇，在離開之後，自己是否能留下一點點什麼東西給後面的人，我一直是抱持著這種心情去拍攝的（雖然我知道那也可能是徒勞的），然而，不知不覺拍著，就變成一種生活習慣，且持續一路累積至今；另外，這是我自己的體驗，有時在攝影當下亦或是看到成品後，我常常會認為我是被「拍攝的畫面」所「感召」的，且在此時此刻我也意識到，這個畫面必須且只能是由我來拍攝的，任何畫面都是。

接下來還有什麼規劃以及任何想與我們分享的？

沒有特別的規劃，隨遇而安。 至於分享的話，我認為攝影者除了多拍、多思考之外，多去看別人拍攝的作品（不論實體或是書籍），多走走圖書館、美術館，多去研讀歷史、認識其他的攝影家、畫家、藝術家，多去其他地方走走、多與不同的人交流、透過多種方式讓生活更「豐富」一點，在拍攝的創作上我認為是有很大的幫助的。最後，拍照開心就好。

非常感謝 Alonelife 真誠並認真地為我們分享他的創作經歷，相信他對待創作的方式能讓他在底片攝影的道路上越走越遠，並看到更多不同的事物，期待在未來看到更多他的分享，請持續在 Instagram 關注他的動態！

written by truelin on 2023-12-22 in