【Diana F+ 120 底片相機】攝影師 Yazmine: 攝影是持續的精神修鍊，享受過程也提醒自己與世界互動

攝影師 Yazmine 目前是報導者攝影工作坊的學員，以乾淨簡單的畫面拍攝為主，在社群上也分享她的觀點以及影像，主要以數位攝影接案的她，此次嘗試了 Diana F+ 加上 Lomography ISO 400 120 彩色負片的中片幅格式攝影。

Hello Yazmine，歡迎來到 Lomography，可以向我們介紹下妳自己嗎？

Hi！我是 Yazmine，喜歡欣賞事物優點的人。

可以叫我 Yazmine ，在阿拉伯文裡是茉莉花的意思。喜歡一些埃及、希臘、亞洲...的古文明神話及工藝。有時候我把自己想像為尋寶的獵人，所以走在路上或是認識到新的人時都多了一點趣味。個性接受度很高，可能也因此在理解一件事之前不會給予評論，覺得所有事都有好、有壞很像太極，然後我最近也開始上太極拳課（笑。

攝影對我來說就像一直持續的精神修煉，享受拍照的過程，也時常提醒自己不要忘了好好跟世界互動。

可以跟我們說說妳是如何開始拍照，認真攝影到開始接案的嗎？

印象中，大概是國小會拿家裡小台數位相機去拍喜歡的同學，然後每一張都要洗出來！現在還有一些收在房間櫃子，很難丟棄的兒時回憶。

開始認真攝影大概是，出社會後有一年要跟朋友出國旅行，出發前為了可以在旅行中拍下好看的照片，買了線上攝影課程，因此誤打誤撞認識了攝影師前男友，在一起街拍跟一起影像工作的期間大量練習構圖、思考攝影這件事，他是帶我開始有意識練習拍照的導師。加上我本來就很喜歡視覺帶來的療癒感，後來我嘗試自己接案，也認識了很棒的攝影師們，而我欣賞他們的都是，除了技術是基本，做人也是非常重要的一件事。

習得一個很加分的技能：尋找厲害的導師，永遠虛心學習，再把會的分享出去。

妳捕捉瞬間的衝動是什麼？

有個觀念之後，按下快門的選擇就像是一種預判，很好玩！想跟大家一起體驗。

當我們對事物了解程度越多越深層，就能看見更多細節，所以拍照的時候會有點像進入心流模式，也可以比喻成打拳擊，集中精神觀察、猜想對方下一步之後再來就是自己選擇出擊方式（創造畫面）的時間。在過程中也可以觀察自己喜歡什麼，像我喜歡「光」，所以在同一個角度我會選擇有我喜歡的元素置入，這也是為什麼攝影很赤裸，她血淋淋的反映出我們小腦袋在想些什麼。

從以前看電影就有個興趣是猜想下一刻的劇情發展，我想這也有助於在之後對畫面的選擇，因為我相對能猜中會發生什麼事。拍攝現場音樂活動時也是，越聽得懂越享受其中時，可以理解樂手歌手們的表演。除了視覺，把所有感官都開到最大去沈浸在裡面，是我捕捉瞬間的模式：）

妳從什麼時候開始使用底片的呢？

大學的時候很喜歡跟朋友們一起團購柯達即可拍，享受旅行、朋友聚會時拍攝的輕鬆感，而且有閃燈的模式很重要，畢竟大多年輕人少不了夜生活對吧？請點頭（笑

後來在接觸到的是 Nikon FＭ2 ，因為️喜歡的攝影師 Steve McCurry 曾使用並拍攝出阿富汗少女這張有名的照片，身為迷妹也就想體驗看看。在光華商圈二手店找相機時被 Nikon FM4 的手感與自動對焦驚艷到之後變成最喜歡的底片相機，而且設計這台相機的設計師 Giorgetto Giugiaro 也做出超多漂亮的車子，看完內心會吶喊我愛義大利。

我享受底片拍攝好玩的地方大概是操作體驗，成像的細節，還有把生活圖像化日記的過程。拍攝過程比數位慢上好多，因為設計限制也變得更謹慎按下快門，我覺得每個喜歡拍照的人都要體驗看看拍攝底片。

妳覺得 135 格式與 120 格式的拍攝有什麼不同？

最近接觸到一位男子經常使用 120 的登山斜線攝影愛好者，看他拍攝的山景、櫻花，那細節對我來說蠻著迷，淡淡細膩的視覺大概是 135 比較難以呈現的，但前提是要練習好曝光這件事！畢竟底片寬容度雖然也很驚人，但少了一點數位的防呆模式，所以底片也算是另類的修煉：）

再來就是拍攝的張數，如果要練習底片的話建議先從 135 去下手，但我覺得有時也可以遵循自己的想法去選擇，這樣你就有跟其他人不一樣的使用過程體驗了，是吧？

作為一個接案者，妳覺得什麼對妳而言是好照片？

以接案來說，我會覺得：成品自己喜歡，然後客戶使用起來有不錯廣告效果的照片。或是拍出感動他們以作為重要紀念的瞬間，像是拍攝家庭、親子、婚禮，所有圍繞著人的故事。

作為自己拍攝的興趣則是：感受當下的畫面，紀錄每一個時期，好照片就是有記錄下那時的一部分。

妳對於 Lomography 這個品牌有什麼想法？這次嘗試 Diana F+ 的心得如何？

高中時期就知道這個品牌，有一陣子很喜歡看魚眼相機拍出來的效果，也常常覺得 Diana F+ 好多顏色變化的機身，想每個都擁有，光是擺設在書架上都是個藝術陳列。這次收到 Diana F+ 時先驚訝重量，然後背著出門拍照時蠻喜歡她成為造型的一部分。拍攝過程也因為可愛的機身設計跟人多了不同話題，然後每次拍完閃燈回電的聲音讓其中一位友人挺享受的（笑

在 Lomography 網站上也可以看見許多國外使用者如何使用創意結合底片相機與他們的一些故事，多一個這樣的交流平台方便我看見世界更多地方～謝謝 Lomography 與這次邀請合作的 Wei ：）

這次拍攝最喜歡的是哪張照片？

因為喜歡混亂中的動態感，會放空去感受有抽象又有具象的視角。是繼續用複雜但彩色的心情去面對一切。

對於使用 Diana F+ 的新手，有沒有什麼建議？

帶著 Diana F+ 多走出門吧，享受過程，享受可能的失敗、驚喜的顏色、或是黑白的風格。可以是優雅或狂野...任何，因為拍攝者是你。Diana F+ 像是跟現實互動的玩具，為我散步街拍或聚會添加一點點...樂趣：）也期待你們用了之後有什麼反饋。

因為妳平常生活在員林，可以介紹我們當地妳喜歡拍照的景點嗎？

四月有蜀葵花季，比人高的花叢有點愛麗絲夢遊仙境的錯視感，而且花的顏色是清爽的粉加白色。

拍照加美食的路線：可以去建築外觀被藤蔓包圍的：右舍咖啡，隔壁還有我最喜歡的墨西哥 Taco 店。被這兩間包圍的冰淇淋店也在對街擺了露天座位讓饕客邊享受美食、邊視覺享用建築。

墨西哥店名是：塔可利亞 Taqueria by 知返。這家店有個小故事，因為店內在施作壁畫期間我也跟畫家們聊天，她們邀請我體驗一下畫壁畫，作品完成後所有參與壁畫的人都在上面簽名，所以在這個地方拍照除了有墨西哥感而且好吃以外，對我來說喜歡的原因也是因為這段回憶。

透明空氣這間咖啡廳需要預約，可以享受被田包圍的日本蟬式空間，也是一間美食及空間氛圍都喜歡的景點。

最近幾年員林市鐵路高架後，火車站附近高架下的公園跟舊穀倉也是很舒服散步拍照的景點。

現在人在美國旅行，感覺怎麼樣呢？有沒有拍下許多好照片？

感覺很複雜，總體來說是喜歡的，但是少了小時候出國的興奮感，現在是很平靜的去感受一切。然後蠻推薦大家多多出門，去哪都好。每一次出門遇到的事它會發酵，回家後都會是不同的自己。

曾經很喜歡這句話 "Go as far as you can. Become a stranger in a strange land." - Acquire humility.- Paul Theroux，但我這次來美國只帶一雙紅色 Air Jordan，我發現住在黑人相對多的區域時其實遇到的人也都蠻友善，甚至跟超商店員開心的聊鞋子，不知道是不是遇到有善可愛的人影響，覺得自己不像個陌生人在此生活。目前來說沒有曾經聽到紐約很冷漠這件事，所以我聽見別人的經驗時，不會把全部都變成我認知的。

有一天在紐約中央公園還遇到一位老奶奶，拍完她後説要印出來寄給她，然後她給我名片，回家後才發現，是位 Fine Art 攝影師，也是位詩人、藝術研究員。真喜歡出門遇見的人，從他們的身上學到些什麼，感受自己的渺小。

有一些個人喜歡的照片，想回台灣後再好好用桌機修圖：）