【New Petzval 80.5mm f/1.9 MKII 鏡頭】Blu 的人像攝影 : 真誠地感受對方的美好

這次我們邀請到在新竹活動的接案攝影師 blu 來分享他對於人像攝影的看法，從一開始摸索攝影到自己接案，blu 對於人像以及創作有許多想法，讓我們看看專訪文字吧！

Blu，你好！歡迎來到 Lomography 線上雜誌，很高興在這與你相見，可以先介紹下你自己嗎？

Hey，我是 blu！雖然原先覺得在生活中被這樣稱呼聽起來有些彆扭，但隨著因為攝影而認識的人們逐漸走進了我的生活圈中，所以也開始習慣被這麼稱呼了。

我總跟被攝者說，希望不要當成跟攝影師出來拍照，而是想著跟一位喜歡拍照的朋友一起出門走走拍拍，將這些自然的樣子給記錄下來。期望能以帶著生活感的視角，將美好的畫面呈現給每一個人。

© blu | New Petzval 80.5mm f/1.9 MKII 鏡頭－進階版本（附螺旋散景調節環） | Model: kkirrsten

平時你拍攝的主題多是以人像為主，有特別的原因嗎？

在拍攝時與人的相處交流、甚至合拍到成為生活中的好朋友是很大一部分的原因。拍攝出對方喜歡的照片、驚喜興奮的反應都讓我覺得很有成就感、感受到快樂和滿足。也因為自己好像能做好這件事，放在社群上收到廣大群眾的認可時，更讓我覺得開心，因為本身其實不是很有自信的人，能從這得到一些自信心也是讓我更想好好拍好人像的原因之一。

但也不想讓自己侷限在只拍攝人像，因為生活感也不僅僅局限於人物。窗邊陽光照射的玻璃花瓶、巷口小店常出現的黑白貓咪，想成長為能將所有生活中的觸目所及，都拍攝得美麗、讓人想身歷其境的樣子。

從何時開始喜歡拍照，進而成為接案攝影師呢？

2019 年的春天，那時還是個大三學生，家父從家裡整理出了一台 Nikon FM2，自此成為我攝影人生的起點。一開始純粹是因為好玩而拍，因為當時拿到了人生中的第一台相機，加上當時底片便宜，所以大學時每天都會帶著他紀錄生活，到處拍拍同學朋友、拍拍街道景物。來到即將畢業時，大學同學 Sophie 執行了一項人像攝影企劃，我自告奮勇擔任其中的側拍，從此感受到自己對於拍攝人物、或者說把人物拍得好看，是相當有成就感並且熱愛的，自此確立了我想要以人像作為專精的標的。

個性使然，在認定對於一件事情的熱愛之後，我就會窮盡心力想去把它做好，時間長了，隨著作品與經驗的累積，就慢慢把攝影從單純的「興趣」變成了「專長」。（但至今也仍然是興趣啦）

出社會後找工作時，被問及未來的生涯規劃，我的回答一直都是：「希望能在工作之餘進修攝影技術、累積攝影作品，給自己幾年的時間，嘗試成為一名職業攝影師。」

後來離開了當時的工作，想著中間的空白就靠多少接些案子及攝影委託存活，讓自己有空間慢慢找工作，不知不覺直接變成工作，就這樣成為一名接案攝影師一年半了。目前依然在這條路上持續努力著，讓自己變得更獨當一面。

你在拍攝底片攝影時，與數位攝影的思維會不會有不同？

就意義層面來說，底片攝影是一種更有實感的拍攝方式。每捲底片個性迥異，各有不同的特性需要去適應，光是這樣形似「馴化」的過程就比起數位攝影要有趣許多。由於張數與成本上的限制，我們也必須更認真對待每一次擊發快門創造出的影像，也更能將「我」融入到每一張照片中。接收到掃描檔案的過程中，得到的驚喜感與興奮是難以被數位攝影取代的。

而實務中，數位攝影創造每張影像的成本相對低廉、可以實時確認的特性確實更符合這個時代的需求，科技帶來電子性能的進步也大大增加了我在拍攝時的便利性。使用底片時我會一定程度地減少抓拍的次數，因為有限的張數與預算帶來容錯空間的限制。

我覺得兩者沒有孰優孰劣，我們完全可以依據場合跟自身喜好來選擇媒材，但情感上個人是喜歡底片勝過數位的，可惜這次沒有機會用底片來嘗試這顆鏡頭的效果。

© blu | New Petzval 80.5mm f/1.9 MKII 鏡頭 |Model: kkirrsten

這次使用 New Petzval 80.5mm f/1.9 MKII 鏡頭－進階版本（附螺旋散景調節環）的感想如何？

先說重點：特殊散景的散景能在主角背後產生很大的趣味性，能讓以往被認為「只是用來凸顯主角」的虛化散景，變成了參與照片情緒傳達與趣味的一份子，能在許多平平無奇的環境下讓整張照片變得更出彩。當時考量幾乎沒有拿長焦鏡頭來拍攝人像的經驗，所以選擇了這顆鏡頭，強迫自己脫離原本習慣的焦段，給自己一些限制與挑戰。

先從外觀說起，外觀設計非常有質感，可更換的散景調節環更賦予一些機械感。全金屬鏡身不免有些沉重，但仍在可接受的範圍。

使用過程中，因為是先前未曾嘗試過的焦段，又要在數位微單機身上進行手動對焦，拍攝的步調比平常放緩許多，有種在拍攝底片的錯覺。但也因此獲得了更多喘息空間，可以讓我跟被攝者有更多談話、讓對方好好地放鬆下來，沉浸到拍攝的狀態中。

拍攝中因為要試著呈現特殊散景的緣故，需要嘗試利用樹影間的空隙來創造點狀的散景讓鏡頭發揮，這時會需要比較多稍微仰拍的角度來拍攝人像，80.5mm 的焦段加上 Apsc 的裁切讓焦段達到 120mm 左右，在拍攝角度及構圖上會有一些些限制，如果是使用全幅機身的使用者應該比較不會有這方面問題。

最後提一下，逆光的表現很讓人驚豔！帶有些許老鏡味道的炫光賦予了逆光靈魂，推薦給喜歡拍攝逆光的玩家們使用！

有沒有什麼建議給使用這顆鏡頭的人？

三種散景分別是星星、愛心及菱形，個人最喜歡星星的。其實認真要說我是最期待愛心散景的，但由於我拍攝人像大多以直幅為主，此時散景就會打橫，效果稍微打了點折扣，星星及菱形的散景就比較不需要考慮到方向性的問題，如果要使用愛心散景來達成最到位的效果，可能要多嘗試使用橫幅構圖來拍攝。

這次的拍攝可以與我們分享你最喜歡的一張照片嗎？

個人很喜歡這張的光線呈現出的溫柔細膩，天空的光在眼睛表面形成的倒影，讓眼睛變得晶瑩剔透，也把被攝者的優勢呈現得淋漓盡致，散景的星星又隱晦地帶出被攝者帶點鬼靈精怪的個性，是我個人很喜歡的作品！

另外想給這張遺珠一些 credit，雖然有些失焦，但被攝者的眼神光被鏡頭的特殊散景弄成了星星的樣子，這個效果完全超出我的預期，我也好喜歡！

你覺得拍人像（或是說把女生拍漂亮）的訣竅是什麼？

與對方真誠相處、營造像是跟喜歡拍照的朋友一起聊聊天拍拍照的氛圍，用自然不做作的姿態和表情來紀錄下生活的模樣。我相信每個人身上都有美和魅力，只要發自真心地感受對方的美好，自然就會讓對方在畫面中呈現出美好的模樣。或許不能套用在每個人身上，但這是我拍攝人像的一貫方式。

因為你是主要在新竹活動的攝影師，可以跟我們介紹一下新竹一個你最喜歡拍照的地點嗎？還有原因？

在新竹市區想拍點東西時，我總會到護城河拍照。本次試用的照片有一部分也是在新竹護城河所拍攝。悠閒的氛圍、現場也有豐富的元素可以應用，況且也距離我常配合的底片沖掃店很近，從何種角度來看都再適合我不過了。

未來有機會會想嘗試什麼樣的 Lomography 產品？

身為底片攝影師起家的我，當然還是最希望能試用 Lomography 的底片產品。在我非常早期的攝影作品中，就是靠著 Lomography 800 拍攝的作品在社團中首次拿到千讚的肯定，也將粉絲人數一舉推向 1000，算是有特殊情感的底片吧～

相較常用的 135 及 120 底片，先前只有使用過一次 110 相機，可惜那台相機沒有手上停留太久，若有機會的話我會更想嘗試更多拍攝 110 底片相機及底片，用完全不一樣的視角、畫面質感來紀錄下自己所見。

有什麼攝影計畫要與我們分享的嗎？

這題我想透過風格發展以及發展計畫兩種形式來回覆。

迄今為止的攝影作品，雖然大多都不偏離生活感的呈現，但一直持續在反思，是否呈現的氛圍過於單一面向，好似生活中日日都是快樂時光。但現在的創作心境，更期許未來自己的攝影作品能夠呈現出更多面向的生活，例如悲傷、憤怒、憂鬱等等情緒，比起呈現出我腦中的理想生活，會更偏向忠實呈現生活中的所有情緒。畫面氛圍也許會跟以往有很大差異，還在尋找能好好闡述這一切的方式。

至於發展計畫，其實一直都有想將作品實體化的構想。一直以來我的攝影作品都是集中在網路社群上發佈，但這都不減我其實更喜歡實體攝影集的偏好。在紙本出版物日漸式微的這個年代，對我來說能發行實體攝影集反而是個讓我能更接近雋永的機會。

其實早些時候就已經編排好自己的首本攝影集，卻因為印製成本過高而作罷。但我仍未放棄製作實體攝影集的計畫，也許會從未來的中小型企劃作為主題製作小誌，踏出我的第一步。並以此為契機舉行實體展覽，但在這過程中還有好多事物要學習與釐清，希望在不遠的未來就能逐步將這些實體企劃化為現實與大家見面！