【Lomography ISO 100 彩色負片】攝影師 Paul 的 Lomography 底片初體驗:努力保持原創
3 Share TweetPaul Cox 是一位定居在台灣的非洲攝影師,來自辛巴威,他曾經出版關於蒙古的攝影集,拍攝下許多邊境與遊牧民族的特殊畫面,此次他帶著 Lomography ISO 100 35mm 彩色負片、 Lomography Redscale XR ISO 50-200 35mm 底片 以及 Earl Grey ISO 100 35mm 黑白底片 前往尼泊爾與在台灣拍攝,這次也與我們分享他的心路歷程。

Hello Paul, 很高興與你在 Lomography 線上雜誌相見,可以與我們介紹下自己嗎?
在我的 Instagram 上,我描述自己是生活在亞洲的非洲人。我在辛巴威(Zimbabwe)長大,但很幸運地我曾在多個地方生活過,包括英國、西班牙、香港,當然,現在我最喜愛的地方是台灣。

可以談談你的攝影年資與是如何來到台灣的?
我爸爸擁有一大堆自己珍藏的照片,全部存放在漂亮的相冊裡。我會專心地研究這些照片;即使是今天,那些舊的黑白照片依然讓我感到神奇。雖然,我想我爸爸照片收藏中的許多圖片(從 1950 年代到 1970 年代)是一些上身裸露的本地女性,這些顯然沒有讓我媽媽讓他那樣印象深刻。我爸爸在我大約 14 歲時買了我的第一部 Konica 底片相機。
隨著我接受軍事訓練、大學學習以及從事其他工作,我對攝影的熱情曾一度被搁置。直到我在做工的時候,獲得了一筆豐厚的聖誕獎金,我才開始對攝影著迷。我當時認為自己擁有了一台很棒的相機——一台 Canon 350 D。我把所有的錢都花在訂閱各種攝影雜誌,並如饑似渴地閱讀有關攝影的一切。我已經開始因為一些作品而收費,但直到我搬到亞洲後,我才有機會全職從事攝影。那是 12 年前的事了。

這次你使用了我們不同種類的底片,感覺如何呢?
我沒意識到 Lomo 已經存在這麼久了,這對底片社群來說真是太棒了。多年來我一直對他們經常帶有奇特實驗性的底片很感興趣。我得到了 Lomography 台灣的友善贊助,並收到了各式各樣的底片——謝謝!我很高興嘗試一些新的東西,他們給了我 Lomography ISO 100 35mm 彩色負片、 Lomography Redscale XR ISO 50-200 35mm 底片 以及黑白的 Earl Grey ISO 100 35mm 等底片。我看到 Lomo 有六種黑白底片!這些底片中的大部分我都在最近為期 14 天的尼泊爾徒步旅行中使用,其中一卷 Redscale 在台灣進行了一次復古時尚拍攝。對於這款底片,我在拍攝時選擇了 200 ISO,然後在沖洗時推了一檔,以確保不會曝光不足,但稍後你會看到為何我覺得這款底片需要這麼做。
Lomo 100 有一種我很喜歡的老式感覺,對比強烈,色彩鮮豔。我偏愛 Portra,但它實在太貴了,所以 Lomo 100是個不錯的替代品。至於 Redscale,正如我之前提到的,它實際上是倒著裝載的,或者說是簡單地將底片翻轉,這樣光線在通過底片時就會變得更困難。因此,必須提高沖洗速度。我對結果感到非常滿意,並且認為它很適合城市景觀。Earl Grey 的對比度比我最喜歡的電影底片 Kodak XX 低,但這可能適合許多想要一種介於 Ilford 和 Tri-X之 間風格的人。再次強調,Lomo 在價格上非常有競爭力。
可以談談在尼泊爾的拍攝以及在台灣的拍攝過程?
在 2024 年 9 月,我的尼泊爾之行充滿了獨特的挑戰。由於只有我自己攜帶了所有設備,因此選擇了 Minolta CLE 來取代我心愛但沉重的 Leicaflex SL2。Minolta CLE 更小巧輕便,但仍然能夠搭配我漂亮的 Leica M 鏡頭使用。對我來說,讓相機隨時可供快速取用是非常重要的。
至於我在台灣的拍攝經驗,我恰好在 COVID 疫情高峰期進入這個國家,那時候所有旅行都停滯了。因此,我逐漸被更具創意的肖像攝影吸引,深受 1960 年代日本前衛運動的影響,尤其是寺山修司以及尚未被充分重視的矢頭保的作品。
我真心希望攝影能在台灣獲得更廣泛的關注。除了台北驚豔的 1839 畫廊外,能讓藝術家曝光的渠道相對較少。不過,如果以日本的攝影界為參考,我相信年輕創作者對於底片的風潮將改變這一現狀。

幫我們選出一張這次拍攝最喜歡的照片?

過去你曾不停止的去蒙古攝影,也出過攝影集,你對於遊牧民族的拍攝熱忱從何而來?
我已經去了那裡 14 次,我相信這些旅程塑造了我的作品和風格。我舉辦過十多場展覽,其中一些是個人展覽,主要是為我支持的烏蘭巴托兒童慈善機構籌集資金的照片銷售和拍賣。由於在香港有重要的人脈,這些年來我的照片賺了一筆不錯的錢——雖然很遺憾,並不屬於我自己。
蒙古在我心中占有特別的位置。我喜歡它不是一個容易拍攝的地方。當地人不希望在未經允許的情況下被拍照。但那份驕傲和深厚的文化認同感總是吸引我回去。雖然現在有些改變,但蒙古一直是一個非常原創的地方。這讓我的《紅色英雄》(Red Hero)系列顯得特別獨特,而在攝影界,原創性非常重要。《紅色英雄》這個系列的名稱於 2019 年出版,其中一些作品更被慷慨地陳列在台北的蒙古與西藏博物館內。

你可以與我們分享對於黑白與彩色影像的看法嗎?
這是一個很好的問題,對我來說,它在某種程度上與底片與數位的辯論有關。我非常幸運,牆上掛著一張原版的 Sebastião Salgado 攝影作品——那是用 90 年代的 Kodak Tri-X 底片拍攝,並在暗房裡沖洗出來的。沒有什麼比黑白暗房沖印的照片更美了,這一點至今依然成立。將一張數位照片擺在旁邊,你會看到它們的區別。看到低解析度的底片掃描影像出現在 Instagram 上,真的讓我心疼,但不幸的是,現今除了這些,幾乎沒有其他的方式來分享我們的作品。
至於彩色攝影,即使是我的摯友,這位在暗房工作多年的人,也承認數位彩色印刷已經達到了相同的水準。這無疑更實用且具成本效益。我喜愛兩種格式,但我特別喜歡黑白攝影的那種不確定性和藝術感,尤其是在人像攝影中。
在攝影方面,是否有什麼特別的熱情或堅持的地方?
「堅持」可能是一個強烈的詞,但我確實努力保持原創。例如,我記得曾經參觀過印度著名的普什卡駱駝節。我討厭被無數攝影師包圍,大家都在爭取那種典型的「國家地理」照片。這讓我非常反感,所以我很快就退到更有趣的古老城市去單獨工作。當然,從他人身上獲得靈感是很棒的,但重要的是要將它變成你自己的風格。
哦,我還有一個「堅持」。我不喜歡看到我的影像被裁剪以適應某些格式,比如 Instagram 上強制要求的格式。美麗的 35mm 比例 3:2 是有原因的。
最後,與我們分享一下你的未來計畫或是有什麼想對我們說的!
支持 Lomography 和其他在底片攝影領域的人——讓我們保持底片攝影的生命力,並保留掌握這項技藝所需的技能。
謝謝 Paul 為我們分享一位自由的攝影者拍攝下的畫面,也使用了 Lomography 底片將攝影之眼帶向更遠的地方,期待未來你的展覽與更多照片!
written by truelin on 2025-01-17 in
未有留言