【Lomo LC-A Minitar-1 2.8/32 鏡頭】攝影師林昶志的紀念品：攝影作為一種安身立命的所在

攝影師林昶志 為我們試用了 Lomo LC-A Minitar-1 2.8/32 鏡頭 ，太太是作家湯舒雯，從大學入手相機開始，直到去了美國陪讀，開始嘗試將攝影當成維生工具，回到台灣後開始接案，這次除了影像外，也與我們談論對於攝影的看法。

哈囉，昶志你好，很高興第一次在 Lomography 線上雜誌見面，可以介紹一下自己嗎？

大家好，我是林昶志，目前是一名全職平面攝影師，拍攝內容涵蓋室內設計、活動紀錄、建築和人像攝影。能夠將熱愛的事物變成自己的職業，我覺得自己非常幸運。

可以聊聊是怎麼開始拍照，並且成為職業攝影師的嗎？

小時候常看父親拍照，或許受到潛移默化。真正開始認真對待攝影，應該是在大學期間，為了人生中的首次出國旅行，決定買下一台二手相機作為自己的旅伴。雖然過了十多年再回頭看，當時照片拍的真不怎麼樣，但正是從那時起，攝影在我的生活中有了特殊意義。像許多攝影愛好者一樣，我最初的拍攝對象是風景、女友，還有一些隨意街拍。步入社會後，偶爾會接到主管安排的活動拍攝任務，或為朋友拍攝婚禮。那時候，我大概就是大家身邊那位「有在玩攝影」的朋友。

真正讓我開始考慮將攝影作為職業，則是因為我太太去美國讀書，我也隨行陪讀。突然擁有大量的空閒時間，便將這些時間用來拍攝。在異國他鄉，不同的文化氛圍與環境變化激發了我的創作靈感，拍攝的照片也越來越多。漸漸地，在美國的朋友們，都開始熱情向我詢問攝影服務，以直接了當的「美式作風」將我視為職業攝影師來對待和詢價。坦白說，起初「攝影師」這個身分總讓我有些難為情，感受到不能承受之重。然而，隨著拍攝經驗增多，我也逐漸習慣了這個角色，並持續以「不妨一試」的心態接下更多的拍攝工作。就這樣，攝影師這個職業從一種可能，逐漸成為了我的全職工作。

對你來說，攝影是什麼？

最開始其實很單純，只想讓身邊的人也看到我所看見的，一起參與我的生活。後來越拍越覺得是為了自己，每當捕捉到很讚的畫面，好像會有分泌腦內啡的那種快樂。但除此之外，偶爾仍覺得攝影是為了紀念某種即將到來的失去。在這樣來來回回的想法中，我覺得攝影對我來說，就是一件可以一輩子去思考它是什麼的事情，一個可以安身立命的所在。

第一次使用 Lomo LC-A Minitar-1 2.8/32 鏡頭 感覺如何？

開箱第一眼印象：鏡頭比想像中小很多，轉接上 Canon R6m2，看起來沒比機身蓋厚多少。

開始拍攝之後，首先卡關在對焦上。我用手動對焦的經驗不多，心裡打算估焦隨興拍攝，但手跟腦袋拼命想用對焦撥桿瞄準，兩者之間衝突了拍攝節奏。在幾次練習之後，終於找到些許平衡，透過 32mm 這個小廣角焦段，可以輕鬆捕捉自己喜愛的畫面。

在後製調色階段，不知是受到鏡頭特性影響，或者長久以來觀看 LOMO 照片的潛移默化，自然而然呈現了有點特異的顏色效果，拿來表現這次拍攝的工地主題，自己還蠻喜歡的。不知道大家覺得夠不夠 LOMO（？）乍看之下，這顆鏡頭適合不要想太多的人來拍，然而拍攝成果似乎也很適合容易想太多的我。

附帶一提，我其實剛打開包裹就不小心把鏡頭拆爆了，整顆玻璃鏡組掉出來，幸好在 Lomo 人員的指引下，很快又安裝回去。以最後不錯的成像來說，這鏡頭的構造出奇簡單，算是個有趣的特點。

主題是怎麼設定的呢？還是跟自身生活有關？

在選擇拍攝主題時，我幾乎在第一時間就鎖定了室內裝潢的「工地」現場。由於我平時經常拍攝室內設計案，有時也會在裝潢工程進行中前往工地現場進行紀錄，因此，當我收到這顆鏡頭的試用邀請時，立刻聯想到可以利用它來捕捉工地的變化。

拍攝建築或室內空間時，攝影師通常進入的是已完工並經過精心布置的場景。成品照片往往要求畫面的秩序感，強調工整的線條和清晰的焦點，以呈現出一種穩定而平衡的氛圍。然而，裝潢施工中的工地卻與此形成鮮明對比：那裡是一個充滿生命力、充斥變數的有機空間。在那裡，每天的狀態都與前一天不同。即使設計師有再周密的施工計劃，也難免會被各種現場因素干擾打亂。

我認為，正是這樣的不穩定性，與這顆 LOMO 鏡頭所帶來的隨機性形成了絕佳的呼應。透過這種不確定性，得以在照片中捕捉和展現工地現場那些被「開箱」之前、一段特殊時空中的種種瞬間與存在。例如，那些穿梭在工地的師傅們，他們的身體、姿態和動作軌跡，與這些他們日夜打造的空間之間曾是如此連動而親密。但這些屬於他們的痕跡，在完工之後都將不復存在，和工具一起撤走，和灰塵一起被抹去。

對我來說，紀錄他們的身影，真正完整了我對這個空間的紀錄。

可以幫我們挑一張自己最滿意的照片嗎？以及告訴我們原因？

我特別喜歡這幅照片所呈現出的曖昧不明的氛圍，正如我當初設定的目標一樣，這張照片讓工地不僅僅是一個施工的場所，而是一種模糊的、不確定的、稍縱即逝的情感狀態，介於完成與未完成之間。這種情感也恰恰是我希望透過攝影傳達的。

給一些新手使用這顆鏡頭的建議？

建議大家不要管任何建議，放膽拍！

還有沒有什麼想嘗試的 Lomography 產品？

有機會想試試經典的 Lomo LC-A+ ，好久沒用底片機，已經快忘記那種洗出相片前心裡充滿未知、期待又興奮的感覺。也想知道同一顆鏡頭在底片機上的效果如何。

之後還想嘗試拍攝的題材？或是未來的目標？

前幾年還有得到一些攝影獎項，回台灣全職投入攝影工作後，幾乎沒什麼自己的創作。希望接下來能夠慢慢找回平衡，也想將有趣的畫面呈現給大家。

但還是希望有很多工作 XD

就我們所知，你太太是位作家以及學者，你認為攝影跟文學的交界點是什麼？

這題好難，好想順手把這題推給太太（笑）。

如果最簡單直觀地回答，或許「出版品」就是攝影和文學之間最直接的交界點。當影像和文字在同一頁面上並存時，它們之間的互動，會隨著編輯手法的不同，產生各種獨特的視覺體驗和刺激。話雖如此，刻板印象中，附上太多照片的書，往往會被視為缺乏文學深度；而一張加入或是充滿描述的照片，有時也可能被認為力道不足，失去了影像本身的說服力和自治力。這樣看來，攝影與文學似乎有一種微妙的「相愛相殺」關係。

這也讓我想起經常為《聯合文學雜誌》拍攝作家的經驗。大部分時間拍攝都很順利，但每當我試圖強調作家與其作品之間的聯繫，或者試圖拍出一個「作家該有的樣子」，那天的拍攝就會變得有點卡。我想這應該就是一種文學的逆襲。

近期還有沒有什麼關於攝影的計畫？或是任何想說的！

感謝 Lomography 提供這次試玩鏡頭和進行採訪的機會！近期，我希望在建築與空間攝影方面能有更多的精進與發揮，目前也正在構思相關的創作計畫。這次的經歷也帶給了我不少靈感和動力。

我前不久翻書時，正好看到一句話，覺得很適合作為這次訪談的結尾：
「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」— 維根斯坦

這句話讓我重新思考了各種攝影類型中，那些各自獨特的不確定性和模糊性。那些稍縱即逝的瞬間，以模糊而非精確的形式被記錄下來，將如何重新賦予影像意義？再次感謝這次體驗讓我有了思考和記錄的機會。

謝謝昶志的拍攝以及與我們談論成為職業攝影師的來龍去脈，相信人的生命終究需要這樣的靈光一現，才能從攝影愛好者到專職，也謝謝給我們的最後一句來自維根斯坦的話語，呼應了主題，請持續關注他未來的創作，也別忘了追蹤他的 IG ！

written by truelin on 2024-08-28 in