【LomoChrome Color ’92 35mm 彩色負片】攝影師鄭弘敬 Tei 的家庭風景：希望拍攝到真實的一面

在台日兩地拍攝的台灣攝影師鄭弘敬 Tei 此次為我們使用了兩捲彩色負片，隨意的拍攝下家庭日常，也與我們分享他對於影像的看法，拍攝過許多藝人寫真的他，對於風格這件事情的闡述，讓我們來看看！

© 鄭弘敬 Tei | Lomography 400 / LomoChrome Color ‘92

Hello 鄭弘敬 tei! 很高興在 Lomography 線上雜誌與你相見，初次見面，可以介紹下自己嗎？

我是 tei ~ 常在日本台灣活動，會拍一些廣告，拍一些寫真集，也拍一些自己的創作，也會做一些展覽。大該是影像可以做的事都會做吧。

這次使用了兩卷 35mm 的 Lomography 底片，作為一名攝影師，使用底片拍照的頻率如何呢？

以前在日本唸書我應該是最後一代要必修暗房的學生。所以再回台灣確認商業接案攝影師之後才開始數位化。這兩年富士停產，柯達貴貴也不好買之後，一年大該 50 卷。在這些事情之前一年 200 卷上下吧。

對於近期底片又開始復甦你怎麼看呢？你認為器材是重要？

基本上現在是個攝影的好年代，每一種媒材（數位，底片，Ai CG 等）都可以被了解跟混合運用的年代。當然底片又開始流行是件好事。畢竟以前我也迷過 Lomo 跟四格拉炮機然後正沖負的時候。

攝影上器材是很重要的。了解每種相機，鏡頭的特色跟適合拍攝的主題，對創作很有幫助。並不是說高級相機就一定好，而是如果要用傻瓜相機拍照，那就要好好利用傻瓜相機的特色，例如欠曝，沒焦來拍照，而不是嫌棄他都對不到焦。

這次以 Lomography 400 與 LomoChrome Color ‘92 拍攝的主題似乎是以家人為主，可以大概與我們說明當時怎麼規劃拍攝這兩卷底片嗎？

家庭大該是一個創作的支線之一吧，並沒有特別規劃哪卷底片怎麼拍比較好。剛好小孩在日本就隨手拍。兩卷差異很大拍起來蠻有趣的。

幫我們挑選一張最喜歡的照片並且談談原因？

這張因為底片調性的關係暗部偏藍，跟紅色成為很棒的對比，不是那種中華民國的紅藍，而是帥帥氣的紅藍，配上小孩無表情吃著冰，很吸引人跟特別的一張。

你認為這兩卷底片的差異為何？

400 感覺比較濃郁，對比也比較強，可能失敗率會比較高。LomoChrome Color ‘92 發色比較平均，整體偏暖。蠻適合日常使用。

我們知道你也出版了不少藝術書籍，例如：台北無聊風景/ 攝影泡沫紅茶，可以談談為什麼當初會想要出版這些作品？

台北無聊風景是回台灣三年之內拍攝的。當時想要以故鄉的視角來拍攝台北，當時拍攝台北的攝影作品大多都加上太多標籤與濾鏡。所以把我對於故鄉的理想放到了台北這個地方來拍攝。大多是無趣的不變的，就像故鄉裡那些一成不變的風景一樣。

攝影泡沫紅茶比較是討論攝影的書，用小台的 ccd 相機拍攝一些路上的小廢廢東西與景色，加上另一位攝影師汪正翔對於攝影想法的文字，兩者互相激盪下，就像泡沫紅茶一樣搖一搖給喜歡攝影的朋友另一種攝影的思考方式。

另外還有一本新出的 1LDK 是我搬家離開東京時所拍攝房間的照片。像是電影般的編輯方式一樣一幀一幀的出現。從房間滿是日常東西到最後空無一物。

在使用底片拍攝人像時，你認為最需要注意的是什麼？

用底片拍攝因為對方看不到照片，所以節奏最好是可以快一些，還要準備很多話題可以聊天講話。如果是數位的話可能可以邊看照片邊討論，底片就要真心聊天了哈哈。用負片拍攝人像時會很注意光的方向（數位也是啦，只是概念是相反的）基本上如果不想要曝光不足的例子感，那基本上 EV 要 +1.5 以上。如果逆光的的一定要 + EV3 以上吧。