【Lomography Paper】學術論文中的 Lomography
Share TweetLomography 的初衷是通過獨特的體驗和隨意的影像將人們聚集在一起，因此發現它成為學術研究的主題，並豐富了攝影及其他領域，真是一個令人愉快的驚喜。
能夠分享那些 Lomography 在其中扮演重要角色的學術論文，無論是被作者們視為創意方法、抵抗形式還是底片復興的原因，都讓人既興奮又謙遜。為了方便導航，我們將它們分為四個類別：
A. Lomography 的藝術：方法與歷史
B. 底片與數位攝影共存的影響
C. Lomography 成功背後的策略與族群
D. Lomography 的其他角度：設計分析的主題、信息收集的手段以及相關研究的起點
這些研究來自全球各地，Lomography 已經盡可能準確地翻譯了它們的標題和內容。
A. Lomography 的藝術：方法與歷史
以下論文探討了 Lomography 的發展過程及其影響因素。它們還涉及了 Lomography 鼓勵創作者採取和實踐的行為和思維方式。
A.1. Lomography: 一個文化現象
作者：Marina Calderone 論文來自 La Plata National University, 2012
Lomography 將過去的片段與未來的進步結合，創造出一個平衡的當下。這可以從它在不同時期的新表現形式中看出。例如，Lomographers 公開分享他們的狂野精神和瘋狂照片，延續了中世紀的社區藝術實踐。總體上，這種行為受到 十條黃金法則 的指導，這些法則將相機描繪為自我的延伸——這一概念源於現代主義。儘管攝影方法看似簡單，但在這篇文章中強調，實際的製作過程並不簡單。這些設備的技術特徵對 Lomography 的獨特性貢獻巨大，包含了令人驚訝的超現實主義元素，並代表了後現代攝影。
A.2. Lomography 城市探索：通過攝影體驗漫遊
作者：Grécia Falcão、Débora Gauziski 和 Alessandra Maia 於 2012 年在第 XI INTI 國際會議（La Plata 2012：地域智慧與全球化。緊張、過渡與變革）上發表的會議論文
Flânerie （漫遊）指的是城市中閒逛的過程，其中人們可以與周圍環境連接。這篇論文將 Lomography 與這一概念相連結，強調尋找常見場景並以獨特的方式捕捉它們。論文鼓勵人們充分體驗周圍環境，並在每張照片中呈現新的場景。不言而喻的是，Lomographers 對他們的照片控制較少，他們通常以反映瞬間和觀察為目的，這些瞬間可能會被快速的目光所忽略。研究中暗示，科學家、政治家以及其他人可以通過 Lomographers 的實驗性城市照片來提高他們對城市社會、環境、文化和建築方面的認識和了解。
A.3. 不可思議的徵兆：Lomography 及其褻瀆的光輝
作者 ：Kenneth Tay 新加坡國立大學文學士學位榮譽論文，2012-2013
Lomography 在冷戰結束後誕生，是一種攝影師以獨特角度看待生活並擁抱結果不確定性的方法。它的誕生並不意味著傳統藝術形式的死亡。相反，它挑戰極限，重新定義藝術的本質，並開闊思維以接受潛在的異質性。Lomographers 將常被忽視的日常物品視為非凡的，這代表了所謂的褻瀆的光輝。這是一種矛盾——Lomographs 的不可預測性體現了生活的不可預測性，因此它們是“真實”的準確表達。Lomography 的本質也推崇激進的不確定性，或暗示存在概率的事件。確實，Lomography 創造了無盡的可能性！
A.4. Petzval鏡頭：在技術缺陷與攝影挑戰之間
作者：Hélène Virion 2016 年在 ARIAD-R 會議上發表的會議論文
Petzval 鏡頭 最早由物理學家和數學教授 Joseph Petzval 於 1840 年引入。當時面臨許多限制，例如捕捉光線的困難、需要保持靜止以及模糊的風險。Joseph Petzval 及其研究團隊成功解決了這些問題，但仍然遇到一些困難。該光學系統擁有短快門速度、極高的清晰度、增強的亮度和優質的中央對焦；然而，它也有受限的視角、明顯的場曲率、極端的周邊光暗以及不可靠的散光。但誰會想到，這些被認為是缺陷的特點，曾使這款鏡頭在 1920 年代被擱置，卻正是吸引 Lomography 注意並在 2013 年進行再創造的原因？這一切得益於 Lomography 社區在 Kickstarter 上的貢獻，也顯示出數千人能夠以全新的視角看待鏡頭的「缺陷」，預見其新的用途，並發掘其魅力和潛力。
閱讀 《Petzval鏡頭：在技術缺陷與攝影挑戰之間》. 也可以查看 Hélène Virion 在我們雜誌中的專訪!
A.5. 回到未來：Lomography與The Impossible Project作為回憶美學實踐
作者：Daniela Panosetti 文章來自《攝影 · 理論對象與社會實踐》（La fotografia · Oggetto teorico e pratica sociale），2011 年
時間的層面通過類比攝影融合在一起。使用 Lomography 相機拍攝照片被視為與幾十年前拍攝照片相同——這個想法體現了 Lomography 與時間變量的緊密聯繫，呈現出過去與現在的同時實現。不同時代層次的重疊可以在更多數位平台和材料中看到，它們從復古中汲取靈感，並在 Lomography 中重新納入被遺忘的手勢和重新激活過去的實踐。這是一種偏離常規的做法，其中一個例子是 Lomographers 的觀點。他們發現其他人現在會標籤為缺陷的事物具有價值，因為與結果相比，體現記憶和美學的更多的是相關的感受和經歷本身。
閱讀 回到未來：Lomography與The Impossible Project作為回憶美學實踐
B. 底片攝影與數位攝影共存的影響
如今，底片攝影與數位攝影之間有著重疊現象。這對攝影產業意味著什麼？這對新一代有何啟示？以下論文將進行探討。
B.1. 底片復興：攝影領域的重新定義
作者：Edgar Gómez Cruz 和 Juan Sanin, RMT 在 ANZCA 會議上發表的會議論文，2017 年
底片攝影的發展過程並非一帆風順。它在 2003 年達到了銷售高峰，隨後隨著數位攝影成為主流媒介，經歷了持續的衰退。然而，今天正經歷著一場底片攝影的復興，而其中一個原因是它在年輕一代中廣受歡迎。作者將這一現象歸功於 Lomography。作為唯一一個誕生於數位時代的類比攝影品牌，Lomography 向一代數位原住民介紹了獨特的類比感受和美學。隨著這場復興，兩者之間的關係也得到了重新定義。從 Lomography 的線上 Kickstarter 募資活動 到讓底片數位化並可分享的 掃描儀 ，攝影行業內出現了混合模式，底片攝影仍在持續增長。
B.2. 攝影理論 (Teoría sobre fotografía)
由馬蒂亞斯·馬羅維奇撰寫學位項目，2011 年
在 Lomo 攝影本身被認可為一種藝術形式之前，必須克服無數的挑戰。當該品牌首次推出時，對於這種格式的未來發展提出了許多問題。該項目提供了一個答案，認為 Lomo 攝影屬於一個獨特的類別——它鼓勵使用傳統材料，創造更多的就業機會，並通過製造這類材料來促進經濟發展。它還為業餘愛好者和專業人士提供了一種無法模仿的美學，並與音樂、時尚、社會學和心理學等各種藝術領域和學術學科形成了良好的聯盟。這並不是一種倒退，而是一個未來的前瞻，表明創意技術不會被拋棄，對直覺的信心得以恢復。洛莫攝影並不打算與數字時代競爭。畢竟，數字平台在這一實踐中發揮著重要作用——洛莫攝影師可以輕鬆地在這裡聯繫、分享照片並撰寫他們的故事。
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B.3. 「購買底片而非數位」: 底片相機在攝影再物質化及構建抵抗性業餘主義中的角色
作者：Sergio Minniti 摘自書籍《相機作為演員：攝影與技術的體現》中的一篇文章，由 Routledge 出版社於 2020 年出版
數位攝影吸引了相對認真對待這門藝術形式的愛好者，他們希望從頭到尾完全掌控自己的作品。在某種程度上，這種掌控能力將人的才華和價值與技術精通度掛鉤。近來的科技發展也讓人們可以輕鬆拍攝和編輯任意多的照片，儘管它們可能幾乎相同。這些照片的固有完美結合其無法觸摸的特性，使得瞬間顯得不真實。相反，像 Lomography 這樣的底片相機則在整個可觸摸的攝影過程中引入了不可預測性。缺陷被接受，獨特性被讚揚，照片不再被區分為「好」或「壞」。數據顯示，年輕一代對此興趣日益增加，這些人完全沒有類比攝影的經驗，他們視此為一種從虛擬世界解脫的方式。Lomographers 並不總是追尋懷舊感——畢竟，攝影一開始是一種物理的、多感官的、個人的體驗。正如他們所說：「離線生活，在線分享。」
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這篇文章應該探討了底片攝影如何在數位時代的背景下，通過其物理特性，重新賦予攝影材料感，並促成一種對抗數位技術的業餘攝影文化。
B.4. 照片濾鏡應用程式：在新媒體生態中理解底片懷舊
作者 Elena Caoduro 摘自南安普頓大學，2014年
在 21 世紀，人們對打字機和黑膠唱片等舊媒體的迷戀日益增長。對於底片攝影，儘管出現了讓用戶能在照片上添加底片效果的應用程式，研究者指出，由於 Lomography 的存在，底片攝影從未完全消失於視野中。底片攝影在網絡媒體中的存在，展示了人們對熟悉感的需求，懷舊作為創作工具的使用，以及數位世界中缺乏實體感和物質性的問題。底片攝影在年輕人中的流行，部分是因為他們渴望調整、改善或個性化普通的快照。該研究指出，像 Instagram 這樣的照片濾鏡應用程式，源自一種將古老、真實和底片賦予高價值和欣賞的文化，這種和諧促進了進步的過渡。
B.5. Lomography 和 Instagram: ：在數位時代重拾並更新底片攝影 (Lomografia e Instagram: a retomada e atualização da fotografia analógica em tempos digitais)
作者 Laís Akemi Margadona 2013 年於第十八屆東南地區通訊科學大會發表的論文(XVIII Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sudeste), 2013
底片相機與數位相機之間的使用便捷性和成本常被比較，後者去除了某些人認為麻煩的類比元素。隨著數位技術的普及，底片攝影顯得耗時且不太方便。儘管如此，許多人仍然相信Lomography 無可錯認的美學以及底片攝影手工製作過程的魅力。對於作者而言，Lomography 決定在全球開設門市，證明了其成長和對底片產品的持續需求。時代正在改變，類比與數位技術可以進行混合，而不會引發理想上的衝突。膠片攝影受益於網絡出版機制，Lomography 也能與線上的底片愛好者溝通。類比和數位可以互相支持，儘管作者再次強調，他們相信 Lomography 比提供預設濾鏡的線上應用程式更能有效更新底片攝影，因為類比方式並不限制人們在各種物理和化學過程中的創作可能性。
閱讀 Lomography 和 Instagram: ：在數位時代重拾並更新底片攝影
Laís Akemi Margadona 在多篇作品中探討了 Lomography，其中之一是她在 2014 年於 1º Simpósio Interdesigners 發表的論文，題為《 Lomography 與 Instagram：當代攝影中底片與數位的相遇》(Lomografia e Instagram: Um encontro entre o analógico e o digital na fotografia contemporânea)。該論文分析了底片攝影與數位攝影之間的對話和交集，探討了這兩者在當代攝影中的相互影響和融合。
B.6. 數位世界中的底片攝影：單眼相機的現象學和當代狀況
Angjelin Hila 一篇來自多倫多大學的文章，2016年
數十年前，底片攝影是唯一的攝影形式。隨著時間的推移，數位攝影，尤其是數位單眼相機（DSLR），逐漸取代了底片設備。儘管如此，人們對底片攝影的興趣並未減退。儘管新技術層出不窮，舊技術依然存在並被重新評價。Lomography 作為這一過程的一部分，證明了攝影技術的發展不是線性的，新技術並未完全取代舊技術，而是與之共存並相互交融。
B.7.數位影像時代的化學攝影：西班牙背景下的藝術家和實踐（2000-2020 (La fotografía química en la era de la imagen digital: artistas y prácticas en el contexto español (2000-2020))
Juan Antonio Gil Segovia 一篇來自薩拉曼卡大學的博士論文，2021年
化學攝影（即底片攝影）需要依賴製造商生產的材料。儘管數位攝影的興起使得化學攝影面臨挑戰，但這種做法並未消失。Lomography 作為一個例證，展示了化學攝影如何持續創新並迎合當代需求。數位攝影與化學攝影之間的對比顯示了兩者之間的共存和相互影響。
閱讀 數位影像時代的化學攝影：西班牙背景下的藝術家和實踐西班牙背景下的藝術家和實踐 (2000-2020).
C. Lomography成功背後的策略與部落
成功不是一蹴而就的。對於Lomography來說，層層的策略和支持幫助它向前邁進。這些論文剖析了 Lomography 的進展，提供了回顧和表達感激的機會。
C. 1 非傳統行銷：從游擊行銷到消費者創造
Bernard Cova 和 Marcel Saucet 一篇來自聖地牙哥大學的法律研究論文，2014 年
回到 1980 年代，非傳統行銷方法被引入市場，以保持其活力和效率。游擊行銷由四種主要類型組成：病毒行銷、伏擊行銷、隱形行銷和環境行銷。Lomography 被歸類為病毒行銷，其中消費者彼此影響，以及環境行銷，其中品牌的目的和信息被帶到街頭。這些可以在 Lomography 社群和持續傳統的 LomoWalls 合作中看到。Lomography的 進步完全得益於 Lomographers 的支持！
作者們與 Gregorio Fuschillo 一起撰寫了一篇深入探討環境行銷的方法的文章。該文章發表在《微觀與宏觀行銷》 (Attualità e prospettive dello Street Marketing)。在那裡，他們也提到了 Lomography 和 LomoWalls 的美妙合作性。
C.2. 部落行銷：社會部落化及其對行銷行為的影響
作者：Bernard Cova 和 Véronique Cova 歐洲行銷學期刊特刊：2002年及以後版本，2001年1月
於前一篇文章十多年，Bernard Cova 與 Véronique Cova 合作進行了這項研究。他們探討了拉丁或部落行銷和北方或消費者行銷之間的區別，Lomography 是前者的典型例子。在部落中，社會聯繫和身份被賦予價值。還有抵抗元素、群體的宇宙以及成員間因共同經驗而重新獲得的社區感。
C.3. 在高科技世界中的復古 | 案例研究: Lomography Society International
作者：Ana Filipa Barbosa de Pena Machado 里斯本大學碩士論文，2012年
Lomography 能夠在今天的數位時代中保持穩固的原因之一，是其產品組合中懷舊和現代產品的和諧共存，以及通過與群眾溝通來提升產品的開放性。Lomography 的持續創新技術、對來源和歷史的連接，以及與 Lomographers 之間的情感和創意聯繫，使其得以蓬勃發展。該研究將社群成員標記為跨代品牌部落，其中尋求獨特時刻和過去象徵聯繫的個體之間共享緊密、相關、充滿激情和忠誠的聯繫。從一開始，Lomography 就宣稱未來是底片的，並強調了 10條黃金法則 – 這既是對類比過程中所發現的興奮的強烈宣言，也是將每個人聯繫在一起的吸引氛圍。
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D. Lomography 的其他角度：設計分析主題、信息收集手段以及相關研究的起點
以下研究涵蓋了各種主題，但仍與 Lomography 相關，展示了 Lomography 如何為其他領域的有趣探索開啟了大門。
D.1. 情感設計分析：Diana 方形拍立得相機 Adriano 版本 (Análisis de diseño emocional)
作者：Andrea Pérez De Luna 蒙特雷科技和高等教育學院論文，2019年
這篇論文詳細研究了 Diana 方形拍立得相機 ，特別是 Adriano 版本。這款相機產生柔和的邊緣、光滑的暈影和其他美麗的類比缺陷元素。產品設計分析考察了 Diana 方形拍立得相機外觀的 60 年代風格、其多種模式、易用性、售價以及其整體結構，這使得結果難以預測且與各種附件兼容。研究人員還從倫理、情感和邏輯的角度進行分析，得出結論：Lomography Diana方形拍立得相機自信地實現了它的承諾。
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D.2. 拍立得相機分析 (Análisis Cámara Instant)
作者：Natalia Saldivar 蒙特雷科技和高等教育學院論文，2018 年
除了技術規格之外，作者還突出了從不同藝術模型和版本中選擇的能力 – 這種個性化使得用戶能夠感到身份認同。這篇分析通過邏輯、美學和倫理的維度來看待 Lomo 拍立得相機 。作者指出，Lomo 拍立得相機因其創新的設計和獨特的功能（如多重曝光和可互換鏡頭）而成為暢銷相機。它還具有世界上最大的光圈（截至寫作時），這使得更多亮度、焦點細節等成為可能。總的來看，作者認為 Lomo’Instant 激發了興奮、喜悅、溝通、友誼和愛。它產生了一種使用戶能夠代表自己、體現其願景並鞏固其經歷的體驗。
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D.3. 啟發設計：利用照片引導和 Lomography 獲取兒童視角
作者：Lynne Hall, Susan Jones, Marc Hall, Joanne Richardson, John Hodgson 英國計算機學會發表的案例研究，2007年
這些研究人員需要設計一個針對 11-13 歲兒童的多媒體學習應用，關注水安全。為了進入孩子們的思維並掌握什麼樣的設計是適合和有效的，他們在參與技術中融入了 Lomography 的本質和哲學。他們認為 Lomography 對青少年具有吸引力，因為其不那麼技術性且不那麼威脅性。Lomography 對自發性和個人風格之美的強調，反映了他們希望孩子們在應用設計中運用的心態。這種方法使參與者能夠真誠地表達他們的想法，研究人員對 Lomography 的隨意心態給予了讚譽。國家課程支持這一點，鼓勵孩子們以有趣和愉快的方式進行實驗，綜合他們的觀察、想法和感受。
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D.4. 底片攝影師中心
作者 Geovani Dilla 和 Drs. Prabu Wardono 一篇來自萬隆理工學院室內設計研究項目的文章，2013 年
底片攝影已經成為文化的一部分，以至於在 21 世紀看到有人擁有底片相機已不再令人感到驚訝。然而，這篇文章的印尼作者在撰寫時，印尼國內的相機商店和服務的可及性非常有限。作為室內設計學習項目的一部分，他們的目標是設計一個模擬攝影師中心——一個想像中的資訊空間，用於激發創造力、舉辦展覽、提供服務以及與膠片攝影相關的其他活動。受 Lomography 愛好者喜愛的美學、情感和效果啟發，設計師們提出了兩個主題：「都市流行」，具有現代、輕鬆、有趣、充滿活力和友好的特點，以及「暗房與 Lomography 的藝術」，呈現出 Lomography 相機帶來的驚喜感。這些概念體現了他們對 Lomography 表現力、互動性和自由度的欣賞，設計師們相信這些能夠提高公眾的興趣，並為設施使用者提供最大的舒適度。模擬攝影這一媒介使攝影找到了除記錄之外的其他用途，正如這篇文章所展示的，它成為了鼓勵參與故事文化和推動特定領域發展的靈感來源。
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D.5. . 設計新的攝影體驗：Lomography 實踐如何啟發情境攝影
作者：Sara Ljungblad 斯德哥爾摩大學2007年論文中的案例研究
本研究以 Lomography 作為創意基礎及信息收集手段，並以該品牌為起點，概念化設計針對業餘攝影師的新型數位相機用戶介面（UI）和用戶體驗（UX）。研究者旨在提出一種新型攝影，即「情境攝影」，其中數據會實時影響數位照片的視覺效果。他們從 Lomography 愛好者那裡收集了見解和反饋，這些幫助他們在創建和改進原型時提供了指導。該項目的目標並非製作 Lomography 相機的數位版，而是應用 Lomography 社群對探索藝術可能性的參與動機。參與的 Lomography 愛好者的測試和反饋最終使研究者取得成功——他們的最終產品經目標用戶測試後，發現其成功體現了個人參與的品質，並創造了一種有意義的拍照體驗。
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D.6. 帶有肥皂泡泡的漩渦散景背景
作者：Jun Li 和 Zhenzhi Xia 斯坦福大學計算機圖形學 2019 年文章
本文記錄了通過鏡頭設計知識和波動光學來嘗試在照片中創造肥皂泡集群並配有散景背景的過程，靈感來自Lomography Petzval Bokeh 58 藝術鏡頭 。研究者詳細闡述了 Petzval 鏡頭如何捕捉圖像，它具有非常銳利的中心，隨著焦點離開中心，柔和的光照和刻意的模糊效果變得更加明顯——這使得它適合拍攝人像，並成為人像攝影師的標準選擇。
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同時，您對這些論文中提出的想法有何看法？您覺得哪篇最有趣或最能引起共鳴？讓我們一起討論吧！
此列表將不斷更新，請務必保存並回來查看！
written by kylavillena on 2024-09-11 in #news
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