【Lomography 800 彩色負片】Myles Ross 探索 Parkour 與攝影之間的關係
Share Tweet來自明尼蘇達州的攝影師 Myles Ross 對 Parkour 藝術深感興趣,他對 Parkour 玩家的身體、環境和鏡頭之間的關係感到好奇。
為了製作他的最新作品「兩天的永恒」,Myles 帶了幾卷 Lomography ISO 800 35mm 彩色負片 ,花了兩天時間在科羅拉多州拍攝 Parkour,將這項運動視為一種藝術。
Myles 在它的作品聲名中指出:「這個項目背後的意義是在我的能力範圍內,展示 Parkour 玩家者與他們的動作、他們的動作與環境、他們的環境與拍攝者,以及拍攝者與他們自己之間的互動。從理論上講,這四種畫面可以用一卷 35mm 的底片拍攝出來,將兩張底片相互重疊,合而為一。它們的交叉點只是作為兩個主題之間的視覺橋梁,而沒有交叉的區域才是真正的作品內容。」
該雜誌和作品最近參加了 「布拉格群展」 ,裏面展出了多位國際藝術家及其與 Parkour 的關係。
你好 Myles,歡迎來到 Lomography 雜誌!請向我們介紹一下你自己和你的攝影背景。
我七年前開始攝影,當時我只是喜歡和朋友們一起探索我們的城市,所以我的「作品」大多是風景和非常普通的街頭攝影。
2020 年後,我開始拍攝底片。當時我最好的朋友 Eric 也開始帶著他的單反相機四處走,我們花了很多時間在他的房間裏看 YouTube 上的底片攝影。不久之後,我也買了一台傻瓜相機(我才拍了第一卷它就壞了),從那以後我就再也沒有停止過攝影。
現在,我主要拍攝 Parkour、樂隊、藝術家,並進行攝影漫步。在過去的一年半裏,我在明尼蘇達州明尼阿波利斯市的一家底片洗印廠擔任技術員,盡我所能專注於不同的攝影項目。
能否告訴我們你最近的項目背後的理念?
對於這組作品,我希望能展示跟 Parkour 相互關聯的元素。
我將其簡單分拆成練習者、他們所處的環境、他們選擇在空間中移動的方式以及他們的「拍攝者」。
我一直在苦苦思考自己能如何將這些元素結合在一起進行拍攝,但後來我看到了一個通過 RB67 拍攝 35mm 鏡頭的例子,我想了想,如果重疊拍攝兩張這樣尺寸的照片,會有多大的發揮空間。此外,我還意識到,通過每次重疊曝光不同的角度,我不僅可以展示 Parkour 玩家動作的開頭和結尾,還可以展示整個項目的大畫面。這讓我堅定了要進行這個項目,因爲我找到了表達的方法。
我打算用我的 Pentax 6x7 MLU 拍攝 35mm 的照片,然後掃描圖像,再用 photoshop 將它們連接起來。最初,我打算將它們疊加在一起沖曬,但這樣穿過底片的光線會不均勻,而且光靠排列底片幾乎不可能使兩個照片連接的地方完美匹配,所以我決定在沖曬之前保持電子化。
是什麽讓你開始用底片拍攝 Parkour?
在我開始認真練習 Parkour 的時候,我已經在拍攝底片了,所以兩者能很自然地結合在一起。我認為拍攝底片是一個非常局限的決定,但它同時能讓你的思維更有深度、創造力更強、也目的更明確。
很多時候,我不得不因爲照片的數量而選擇保守拍攝,這讓我學會了耐心。在我知道有人要完成大跳躍、花招或做完一系列動作時,我才會停止拍照。
我認為拍攝底片在很大程度上讓我成為了一名更好的攝影師,它的原始和緩慢過程也讓我更理解了 Parkour 以及我與 Parkour 之間的關系。我從一開始只專注於拍攝大動作,到現在開始關注我與我自己之間的關係、我觸碰過的牆壁、我蕩過的單杠、我玩過的水泥板的細微特征,或只是朋友們冒險的表情。
這一切都讓我豁然開朗,拍照的方式也變得多樣化。
為什麽使用 Lomography ISO 800 35mm 彩色負片 而不用其他彩色底片拍攝?
我想我最初被 Lomo 800 所吸引到是因為它允許我用更高的快門速度。除了 Portra 之外,Lomo 800 的色調逼真,在色彩上也有自己的獨特之處。我對拍攝的效果非常滿意,可以說這種底片非常適合我的項目。
有沒有什麽東西激發了你創作全景拼貼畫的靈感?這種格式如何與你的構想相輔相成?
正如我之前所說,我認為創作拼貼畫的真正靈感來自於一張照片的限制。從開始 Parkour 的一連串動作或以「線」結束動作,再到走回來查看拍攝的畫面,這期間會發生很多事情。因此,能夠把兩張照片合二為一讓我能展示更多這段時間內發生的真實情況。
對於有興趣拍攝 Parkour 或其他運動的人,你有什麽技巧或竅門可以分享嗎?
拍攝 Parkour 或其他運動(如滑板)其中一個很好的做法是,在拍攝的過程中切換拍攝對象。
如果你要專注於一個特定的人,那就要檢查一下他們周圍有哪些突出的顏色、坐在他們旁邊的人在做什麽、他們的鞋帶是否繫好、襯衫領子的樣貌、他們的手在放在什麽地方、他們在拍攝的間隙和誰說了話、混凝土的形狀、光線的落點、和陰影的停留點等等,任何你能發現的關於他們如何與空間互動以及他們在間隙時間裏做的微小細節都很重要,你會開始漸漸愛上這一切。
照片總是存在的,我認為關鍵在於找到那些能打動你的照片。
你最喜歡項目中的哪張照片?背後有什麽故事嗎?
在這個項目中,我最喜歡的照片是我的朋友 Ethan Rud 在繞過破損的柵欄,抓住最近的牆壁繼續前進,而我的另一個朋友 Egg 在停車場拍攝的畫面。
我認為這張照片的深度很完美地烘托了這個項目的氛圍,我很高興能在一張照片中展示這麽多東西。
你是如何獲參展到那個你的正在展出的畫廊展覽中的?
去年在波士頓參加一個世界性的 Parkour 活動時,我結識了幾位來自捷克的朋友。其中一位是我的朋友 Venda Benda,他看到了跟我在一起時拍攝的照片後邀請我去他和他的團體 「前衛加爾達」在布拉格舉辦的畫廊。
這是我有生以來最瘋狂的一次經歷,我很感恩能有機會和如此友善的人一起在如此迷人的畫廊展出作品。
還有什麽想分享的嗎?
我只想說,再次感謝 Lomography 的團隊為我提供了資源,讓我能按照所想完成這個項目。
另外,我還要感謝科羅拉多州那些才華橫溢的朋友們,在拍攝的兩天時間裏,我和他們待在一起,記錄下了他們的精彩瞬間,還有了不起的 Ethan Rud,他和我一起開了 28 小時的車,為這個項目拍攝了超 8mm 底片,可惜我們永遠也看不到了,所以一定要仔細檢查你們的超 8 相機!
請到 Instagram 上關注 avanti_garda 、ethanrud_ 、beansoutthecan 和 dear.manor 。
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如果你有興趣了解 Myles 和他的作品,快到他的 網站 和 Instagram 查看更多。
written by eloffreno on 2024-06-20 in #culture #people #places
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