【底片攝影】攝影師 Kali Spitzer 通過底片攝影探索同性戀和土著生活
1 Share Tweet攝影師 Kali Spitzer 的作品令人目眩神迷，見證了她在黑人、印地安人和同性戀群體的經歷。以這些群體的角度敘事是這位攝影師的主要主題，她講述了傳統民族 Tsleil-Waututh、Skxwú7mesh 和 Musqueam 的故事。
今天，Kali 向我們講述了底片攝影如何成為一種積極的工具，讓她把自己的藝術融入到信息中，並邀請我們反思自己、我們的時代以及我們在世界上所佔據的空間。
嗨，Kali，歡迎來到 Lomography 雜誌。在你的作品中，信息和所選擇的媒介是相聯的，底片攝影在多大程度上影響和引領了你的作品？
我選擇底片攝影是因為它的過程，35mm、120mm 和大片幅濕版攝影攝影提供了數碼攝影無法實現的豐富性。作為創作者，這個過程讓我放慢腳步，與攝影媒介和拍攝對象更親密地接觸。通過對底片的處理和製作（如濕版攝影），我與攝影媒介建立了更緊密的聯繫。在拍底片時，每張照片都必須經過深思熟慮，我也必須相信自己，因為在底片沖洗出來之前，你都無法看到最終的圖像。
作為一名攝影師，攝影過程中其中一個重要元素就是確保人們以他們想要的方式展現自己，讓人們看到他們真實的面貌。底片攝影讓我有時間和空間與被拍攝者溝通和交流，共同合作創造影像。底片攝影的節奏與數碼攝影截然不同，而且對於我的攝影至關重要。
在你的攝影過程中，有一個等待和觀察拍攝對象的過程。你拍攝的對象是否對底片攝影感興趣？這個因素是否有助於在肖像拍攝的過程中跟被拍攝者建立一種特殊的聯繫？
錫版攝影的過程很有趣，能讓我的拍攝對象看到自己的形象栩栩如生。如果他們願意，我會帶他們一起進入暗房，看著印版變成底片，然後底片上的圖像消失，再以正片的完整圖像出現。大多數人都希望能見證這個過程。
作為攝影師，這總是讓我和我的攝影對象興奮不已。當人們看到圖像栩栩如生，或是看到反映出的某個部分時，他們就會感到很有力量。例如，當人們在自己的照片中看到祖父母的面容時會感到非常激動。對我來說，我給人拍照的動力來自於在暗房裏的那一刻。
在暗房裏的時間裏，我們可以交流我們認為畫面中哪些地方是拍得成功的，哪些地方是我們想要改善的。這個過程深深植根於交流。當我們可以看到圖像在我們眼前顯影，我們就可以即時交流和合作。在尊重我所拍攝的對象並與他們共同創作的同時，我很努力建立一種讓人感覺安全和親密的關係。
在你的作品 An Exploration Of Resilience And Resistance 中，圖片中的現代元素、我們時代的象征和古老的技術形成了鮮明的對比。你認為參與其中的人們是否能通過這個過程打破我們時代的大眾言論？
這也是我選擇這種媒介創作的主要原因。我希望為我的社區（包括黑人、印地安人和同性戀者）創作當代圖像，代表我們今天的樣子。從歷史上看，攝影一直是一種從土著和同性戀社區掠奪資源的媒介：例如一些未經我們同意，由不屬於我們社區或與我們社區無關的攝影師組織拍攝的圖像。因此，我致力地從同性戀者和土著人的角度創作圖像。
我將這個有百年歷史的過程與當代人對「存在」的描述並列。我拍攝的每個人都會給這種體驗和圖像本身帶來一些不同的東西，有些人帶來了特定的物品、服裝或創作，這些都可能與他們的身份有關，像是文化物品、藝術作品和體現了他們自我的特殊服飾。一些人則只帶了「自己」，展現了自己的脆弱和力量。
有時，在肖像拍攝的過程中，人們會與我分享他們的故事，包括他們是誰、他們的奮鬥、他們的優勢，以及他們與社區和文化的聯繫。我們會邀請每個人通過照片與觀眾分享他們的故事，不過其中一些信息只是與我分享，以便拍攝出更真實的照片。
我很榮幸人們能分享他們的故事，我希望能在我們共同創作的照片中尊重這些故事。這樣，每個人都能為每張照片帶來不同和特別的東西。如果沒有這些人的慷慨和開放，我就無法完成我的作品。
在你的作品中，女性的經歷是最重要的。你希望女性在未來扮演什麼樣的角色？
這是一個很大的問題，我要先承認，我的作品是以人類為中心的，尤其是女性和同性戀者。這不是只關於女性的身體，而是關於所有身體。我的作品突出同性戀群體，包括變性人和非二元人。雖然所有女性都與我的作品 契合，但我的作品並不是以女性為中心，我只希望尊重女性的經歷，就像我希望尊重同性戀和變性群體的經歷一樣。我認為，包容所有性別和我們不同的經歷非常重要。
所有女性、兩靈人、變性人和非二元人都已在社區中占有一席之地並發揮著重要作用。對我來說，我希望看到的轉變是社會本身的轉變。這與我們在這個世界上的角色無關，而是我們如何尊重我們的角色。我希望有一天我們都能夠得到保護和支持，無論是在本地還是世界各地，對待黑人、雙性戀和變性人和同性戀者的方式都需要轉變。當我們目睹了在剛果、蘇丹和巴勒斯坦發生的種族滅絕事件，以及世界對黑人、雙性戀和變性人的不公正待遇後，我們知道現在比以往任何時候都更需要這種轉變，
在你的項目 The North 中，你的風格更偏向於紀錄而非美術。哪種攝影語言最適合你對未來的預想？
我不認為紀錄和藝術之間有分隔。我創作的每張照片都是一個人、一個地方、一件物品或一種實踐。 北方 以 35mm 底片為主，是我在祖先的土地上生活時創作的。這些圖片紀錄了文化習俗，向社區成員致敬。 An Exploration of Resilience and Resistance 看起來像是美術作品（我相信是因為媒介本身），但實際上，它的創作目的和意圖與 The North 中的照片相同。
我正在努力為人們及其家人建立一個記錄。我正在努力為人們和他們的家人創建一個記念館，紀錄在這個歷史時期我們是什麼樣的人，並讓更廣泛的社區以我們希望的方式來看待黑人、雙性戀和變性人和同性戀者。我創作的所有圖像都是關於自決的。在拍攝他人、文化物品或風景時，我會問我的合作者或我自己：「你希望如何被拍攝？」、「什麼最能代表你？」以及 「你希望世界如何看見你？」 讓別人感到安全、榮幸和被明確地看到是我處理每張照片的方式，而每張照片最終都是記錄、記念和藝術。對我來說，它們是不可分割的。兩者都是愛和時間的結晶。
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