【藝術與創作】Mariana Pires 在底片攝影中創造自己的節奏
1 Share Tweet影像製作人和攝影師 Mariana Pires 對於在創作工作中尋找節奏有著深刻的理解。她的視覺藝術作品主要圍繞時尚、音樂和文化 — 她曾為 Nike、Google 和 Uggs 拍攝廣告，與 Bricks Magazine、Refinery29 和 Wonderland Magazine 等出版物合作，還與 Celeste、GABRIELS、Flo 等音樂家合作過。無論規模大小，她都故意創作真實且有意義的作品。透過攝影，她隨著她所處空間的節奏，以及她堅信和倡導的事物移動；用她的視角和鏡頭講述顛覆主流對“美”的定義的故事（在每一個意義上）。
Mariana 對於攝影社群的演變充滿熱情，她也分享了她對於 2024 年視覺實踐的未來展望：「我目前正在創作一組圍繞黑人女性，特別是加大尺碼的作品。我們在主流媒體中看到身體多樣性的減少，我相信這並不反映現實世界。」 閱讀我們的訪談，了解她如何通過電影製作和攝影表達視角、膠卷形式以及音樂的動人力量。
嗨，Mariana！歡迎來到 Lomography Magazine！能否介紹一下自己以及你做些什麼？
嗨！我是一位攝影師和電影製作人，來自里斯本，但在過去的七年中一直在倫敦生活。我來倫敦是為了在大學學習電影，結果留了下來，開始探索我的創意道路。
到目前為止情況如何？你的好奇心推動你在攝影方面做了些什麼？
一切還好。事情不完全如你所願，但我最近主要在思考如何在一個不一定為有色女性建立的系統中導航。所有這些都占據了我與朋友的主要對話，我一直感受到想要理解如何首先被視為一個人，然後才是我所出生的容器。
最近在底片攝影方面，我一直在努力學習如何 讀光 或簡單地為深色皮膚調整光線，以避免照片曝光不足。我覺得這一切都圍繞著填補攝影社群中我認為存在的這些差距。
住在倫敦的感覺如何？對你來說，創意和電影攝影圈是什麼樣的？
倫敦確實是另一種體驗。我喜歡這裡，同時也恨這裡。創意產業——就像在歐洲的其他地方一樣——主要由白人歐洲中上層階級主導，這對有色女性或來自邊緣化工人階級社群的人來說，並沒有多少成長和獲得相同機會的空間。這是一項艱苦的工作，每天都在消耗，生活在由「主導」文化 / 凝視支配的壓迫狀態下。攝影是一種能夠揭示藝術領域中存在差距的媒介。因此，能夠在自己選擇的媒介中成功的有色女性並不多。
你有喜歡的街區會在不同季節回訪並拍攝底片照片嗎？
我確實經常在我住的 Hackney 街區拍攝。有時是因為便利，但主要是因為我喜歡通過我的作品看到我的世界反射回來。我可以看到周圍的道路、公園、牆壁、樹木、灌木和長椅，並找到將它們融入作品的方式。反過來，當我在以後的日期經過這些相同的地點時，我會有額外特別的視覺記憶。
你已經將底片攝影融入你的攝影實踐多久了？
我已經專業拍攝底片五年了。在我在倫敦的第一次攝影工作中，我帶了一台傻瓜相機來看看是否能夠掌握，最終就開始喜歡底片攝影而非數位攝影。此外，那時我有幸在大學免費沖洗底片，底片的價格也很便宜，這讓我學習得更快。
你目前擁有什麼底片相機？你什麼時候開始擴充你的收藏的？
我目前擁有三台底片相機，分別是 Canon EOS-3、Olympus Mju II，以及另一台因為情感原因而保留的 Olympus（這是我小時候媽媽使用的相機型號）。我以前的一台相機 Canon EOS-10，曾是我多年的可靠夥伴，現在已經給了我最好的朋友之一，她已經回到孟買，這真的很棒！我最喜歡的（也是我使用最多的！）是 Canon EOS-3。它基本上就像擁有一台底片 Canon 5D。
「我一直喜歡底片的外觀，我覺得它和我的大腦運作方式更加契合。我喜歡將一切留給命運，我覺得每次都會有一種神奇的煉金術。」
我在選擇底片相機時的一個考量是使用方便性和高質量的底片。由於 Canon EOS-3 是 Canon 在轉向數位之前製造的最後幾款相機之一，它有很多優點：（1）你可以使用與任何現代Canon相機相同的鏡頭，這意味著鏡頭的質量與現代鏡頭相同，（2）因為它是一款比較新的相機，所以故障的機率也比較小。
你什麼時候第一次了解到 Lomography？
我記得大約 10 年前，Lomography 在里斯本市中心開了一家店。我小時候沒有太多錢，但我記得當時和我的一位好朋友一起進去，幫她挑選相機，並隨後嘗試學習如何使用 Diana F+ 。那時我曾經自己去過幾次，和店裡的團隊聊天，夢想著如何使用底片。不幸的是，我從未在那裡購買過任何東西，店鋪不久後就關閉了。
音樂在你的底片攝影作品中已經確立了它的地位——你拍攝了工作室拍攝和現場演出照片。技術上來說，你如何為這些拍攝做準備？而在藝術上，你希望在演出中捕捉到什麼？什麼時刻會吸引你？
聽音樂能幫助我進入狀況，並理解藝術家可能是什麼樣的人。我很幸運能與音樂家保持良好的工作關係，我喜歡首先與他們交談，了解他們對工作的期望，看看他們是否有喜歡的參考資料，以及進行普通的對話。這樣的誠實對話能幫助我們建立聯繫，填滿空間。音樂是我日常生活中非常治癒的一部分，所以我非常欣賞他們的作品，我認為這是人類所擁有的最偉大的禮物之一。
當我拍攝現場演出時，我試著進入演出的節奏。如果可能的話，我會在音響檢查時到場，以感受演出的氛圍，看看房間的情況，並找出我應該去的角度或專注的地方。一旦開始工作，我通常會從後台開始，跟隨他們直到上台，拍攝幾首歌，然後進入拍攝區，再拍攝一些來自觀眾的總體照片，然後回到拍攝區，補拍我認為可能錯過的部分。
在工作室裡，我覺得工作比較輕鬆。我可以在錄音間隙與藝術家交流，成為空間中的更積極參與者，拍攝更真實的瞬間。在這兩種情況下，我認為一切都取決於我如何感知當下。我嘗試始終與我敬佩和喜愛的藝術家合作，這樣會讓我的工作變得更加輕鬆，也少了一些理性上的考量。
從技術角度來看，用底片拍攝現場演出是非常困難的。如果你使用的是手動相機，光線永遠是不穩定的。我覺得這種困難帶來的刺激感讓我很興奮。如果我要拍攝彩色照片，我會選擇 ISO 800 的底片，然後將其推到 ISO 1600，之後盲目地測光。或者有時我會選擇 ISO 3200 的黑白底片，因為它是一個非常強烈和美麗的選擇。然後我嘗試記住在音響檢查時使用的設置，然後按那些設定拍攝。對於工作室的底片照片，我也通常使用 ISO 800 以上。我的方法是，當我一到工作室，我會尋找任何可以操控的光源，以便給我更多戲劇性的能量。
在 2021 年的國際婦女節，你為一篇與 Refinery29 合作的文章拍攝了一個遠程拍攝項目，文章介紹了那些激勵你和在各自領域中掀起波瀾的女性。你還提到整個拍攝過程都是遠程進行的，並且全程使用了 35 mm 底片。你能告訴我們更多關於這次經歷的事情，以及如何將它實現的嗎？
這是一個非常棒的項目！我一直夢想能與 Refinery29 合作，所以這是開始我們至今仍在合作的機會，非常甜美。我們最初打算在工作室拍攝，但由於 Covid 限制和預算問題，我們不得不轉為遠程拍攝。我仍然想用膠卷拍攝，所以我就這樣完成了。
我先通過 FaceTime 用數碼相機拍攝了每個人。當這部分拍攝完成並且我選擇了每個拍攝的最愛照片後，我會去朋友家，將這些照片投影到儘可能大的牆上，然後用我的膠卷相機一一拍攝。（需要說明的是，我在這個項目的選角中有發言權，所以參與的人都是我的朋友，這樣能以一種美好的方式來認可他們的努力！）
你最喜歡底片攝影的什麼？它的哪些方面讓你感到興奮？
我一直喜歡底片的效果，我覺得它與我的思維方式更為契合。我喜歡把一切留給命運，我認為這是一種非常神奇的化學反應。我喜歡一段時間不知道結果，但也同時全心投入，當我透過取景器感受到我等待的照片已經到來時，這種感覺會在我的身體裡湧現。我還喜歡那種只有我自己能看到的感覺。這就像是與上帝、創造的力量和在實驗室工作的天使達成的一種特殊契約。
去年我學會了手工沖洗，這是我很興奮能夠加入到我的工具包中的東西。我已經在幾次操作中學到了很多。這種實踐為你的作品帶來了截然不同的視角；從你第一次接觸它（從你的底片相機中取出底片），再到看到它實體化為聯絡片。這讓照片選擇過程變得更加真實和直觀。
色彩和質感在你的作品中非常鮮明和突出。我個人看到一種非常啞光的效果（我很喜歡），我想問一下這是你在後期處理階段中大量工作所致，還是主要來自於你如何照明場景以及你選擇使用的底片？
我認為有很多因素會影響，包括底片和相機。我選擇的實驗室如何沖洗和掃描照片也是非常關鍵的。此外，一旦你使用相同的相機、相同的底片和相同的沖洗與掃描方法建立了一個更標準化的作品版本，你就可以進一步玩弄它了。
幾年前，我轉向了 Chan Photographic，自此沒有再回頭。他們是家族經營的公司，並且是非常了不起的人。
你至今拍過的最令人驚訝的照片是什麼？背後有什麼故事？
我有幾張在庫裡的照片非常想分享，但目前還不能公開！
話雖如此，我認為這張 Celeste 的照片 是我最喜歡的之一——我覺得這也可能是很多人喜歡的。我已經和她合作過幾次，但從未見過她有觀眾的完整演出，當時我對我的朋友感到非常驚艷。這是我第一次跟隨她巡演，也是她在英國的第一場演出，我們在演出後玩耍，尋找捕捉瞬間的機會，然後這個非常美麗的靜謐時刻出現了。我相信它代表了我在她全力以赴時所看到的很多東西。這張照片中傳遞出內心的保護、脆弱以及整體的美感。
她是我的好朋友，我非常尊敬她。我喜歡這張照片的感覺，因為它標誌著一段美好友誼的開始。
在你的作品中，突顯了女性的各種形式和面貌，你能分享一些對你作為視覺藝術家和故事講述者的旅程至今至關重要的女性和她們的作品嗎？
我的母親和祖母是我最喜歡的女性，她們對我影響很大。我的祖母最近去世了，就在兩個月前，這段時間對我來說是一個很大的反思時刻。我一直在花時間處理所有的悲傷和愛，希望能從中創造出一些具有宣洩性的東西。
至於其他女性，我從電影中獲得了很多靈感。我喜歡像阿涅斯·瓦爾達 和 克萊爾·德尼 這樣的電影製作人，她們擅長在虛構和現實之間找到甜美的平衡，並且知道如何創造出既精緻又能反映世界的作品，通過模糊的界限。
我也非常喜歡研究來自不同年代的音樂，以及她們如何通過自己的實踐表達自己。我盡量尋找黑人女性和其他有色女性，看看我們之間的聯繫方式。我也很幸運能認識像 Olivia Lifungula 和 Serena Brown 這樣的卓越攝影師，她們是很棒的靈感來源。我覺得創意和影像隨著它們來到我這裡，我的腦海大部分時間都充滿了思緒，它在那裡很活躍，所以我嘗試利用這些指引。
你在攝影方面有座右銘或哲學嗎？
其實沒有，但我有一個在父親去世後出現的思考：只有行動和後果。這個觀點成為了我的指導，它讓我知道自己有能力去改變，也讓我能夠接受人和事物的來臨。
有什麼想對 Lomography 社群分享的嗎？
我只想說，作為一個社群，我們應該努力包容盡可能多的聲音。我所指的是，我們需要賦予人們權力，而不是僅僅將他們的生活用作「美學」的素材，尤其是當你來自主導文化的時候。
讓我們不要對世界視而不見，我們必須讓它變得更加民主。如果有孩子你可以教導，或者有特定的社區，你看到他們沒有資源以能夠賦能的方式講述自己的故事，那就給予他們這份禮物。這份禮物就是攝影、藝術和創意。這是前進的唯一途徑——通過賦能讓人們分享他們自己對世界的看法。你永遠不知道這可能會如何改變某人的生活，並且如何影響到他們的社區。這是一種必須分享的治療性實踐。
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