【攝影與創作】描繪城市風光:與攝影師 M. David Mullen 的對談

對許多藝術家而言,紐約市不僅僅是一個背景或一個場景,更是一個獨立的角色。這是一個各種文化、創造力和想像力交匯歸屬的地方。

M. David Mullen, ASC 在過去的幾年裡,他以電影工作和個人實踐為由,從白天到黑夜拍攝這座城市。他是眾多當代經典作品的攝影師,包括 1999 年的電影 Twin Falls Idaho 、深受喜愛的文化經典 Jennifer’s Body 、NBC 的百老匯音樂劇驅動的 Smash ,以及備受好評的Amazon Prime 電視劇 The Marvelous Mrs. Maisel ,他因該劇榮獲兩座艾美獎。

在片場休息和製作拍攝之際,他用 35mm 和 120 底片探索了這座城市的各個區域,捕捉了日常生活中的片刻。他的影像展現了這座城市所以來的顆粒感和鮮明的氛圍。作為一位將紐約視覺上轉換回 50 年代、60 年代和 2010 年代中期的電影作品的創作者,這套底片街頭攝影系列為我們提供了一窺這座不夜城另一個維度的視角。

在這裡,我們與 David 談論他與底片和數位攝影的關係,他早期學習底片的歲月,以及他在電影和靜態攝影之間的相互關聯。

Photos by M. David Mullen, ASC

Hi David,歡迎來到 Lomography 雜誌! 可以介紹下自己以及告訴我們你正在從事什麼工作嗎?

我是一名攝影師,目前主要在串流媒體和有線電視方面工作,但我已拍攝了超過三十部長片。我在加州藝術學院(CalArts)上了電影學院,1991 年畢業,通過擔任獨立小型特色片的攝影師逐漸晉升,這意味著我是通過提高預算水平而不是工作人員階梯來發展自己。然而,我大部分是自學成才的;我直到 26 歲才進入電影學院,那時我已經拍攝了自己的項目,主要使用 Super 8 底片,有十年的經驗。我在大學圖書館裡花了很多時間閱讀我能找到的有關電影製作的一切。

在 1998 年,我為電影製片人 Michael 和 Mark Polish 拍攝了 《Twin Falls Idaho》 ,該片入選了 Sundance 電影節。這為我找到了經紀人並獲得了獨立精神獎的提名。

在 2000 年,為了波蘭兄弟,我拍攝了第一部以 24P HD 拍攝並在美國院線上映的特色電影,一部名為 《Jackpot》 的非常小的獨立特色片。有一段時間,我做了很多 HD 攝影的工作,直到預算攀升到 35mm 底片仍然是常態。在 2002 年,我為波蘭兄弟拍攝了我的第三部長片,《Northfork》 ,在蒙大拿州用 35mm 非球面鏡頭攝制。我嘗試過閃光富士膠片底片,然後跳脫漂白處理印刷品以減少色彩飽和度,並獲得了另一個獨立精神獎的提名。大約在這個時候,我和Kris Malkiewicz 合作編寫了教材 《Cinematography》 ,他是我在加州藝術學院的教授。在 2004 年,我應邀加入了 美國電影攝影師協會 (ASC) 。

然後在 2000 年代中期,我被聘請拍攝 HBO 的《Big Love》 ,然後是 Showtime 的 《United States of Tara》 。我還拍攝了 The Good WifeThe Chicago CodeExtantDesignated Survivor 的網絡試播集。我在 2015 年為獨立特色片 《The Love Witch》 回歸了 35mm 底片,該片是以化學方式完成的,使用修剪過的底片製作接觸印刷。我還參與了 HBO的 《Westworld》 的兩季拍攝,該片使用 35mm 拍攝。但在過去的五年裡,我一直在拍攝 Amazon Prime 系列 《The Marvelous Mrs. Maisel》 ,使用 ARRI Alexa 攝製。

Photos by M. David Mullen, ASC

目前正在忙於什麼呢?

我希望很快能開始參與《奇妙女士瑪澤爾的創作者們》的一個新系列的工作——這部劇講述芭蕾舞,應該在視覺上會很有趣。

你第一次接觸電影攝影是在什麼時候?早期使用底片攝影的經歷是如何引導你逐漸走向電影藝術和實踐的?

我的父親是一位狂熱的業餘攝影師——我的童年早期有很多照片!他是美國海軍的一名飛行員;他在駐日本時遇到了我的母親。他有一台 35mm Nikon SP 測距儀相機,主要使用 Kodachrome 底片,還有一台 127 mm(40mm x 40mm)的 Yashica-44 TLR;對於那個格式,他必須使用Ektachrome 底片,但幻燈片可以放入一個常規的支架中,邊框很窄,被稱為「超大幻燈片」——在屏幕上呈現出一個大的正方形影像。

他教給我攝影的基礎知識,但直到我開始用 Super 8 mm 拍攝自己的短片,我才真正學到了更細緻的細節。在高中時,我正在學習拉丁語,參加了一場全州拉丁大會的才藝比賽。可以提交一部短片,所以我和朋友借了一台相機製作了一部蒙提·派森風格的特洛伊戰爭版本。最終我有了自己的 Super 8 mm 相機,製作了一系列的短片,在大學畢業後開始在音樂錄影帶中得到一些有償的工作,這也是我決定去電影學院攻讀碩士學位的時候。我還在大學時參加攝影課程後花了一些時間在暗房裡。但相對於靜態攝影,我更加專注於攝影。

事情在十年前改變的是,我開始在城外,尤其是紐約市,獲得了電視系列的工作,下班後和週末有時間四處漫遊並拍照。

Photos by M. David Mullen, ASC

你喜歡或是不喜歡底片攝影過程的什麼?

在進行街頭攝影時,我常常發現自己站在一個有趣的背景或光線品質的地方,等待一些有趣的人類活動發生。使用數位相機,我可以在人群經過時拍攝數十張照片,希望能捕捉到並凍結一些互動的片段,但使用膠片時,我會因為不想在相同的背景上浪費半卷底片而稍微控制自己。我也可以在數位相機上使用非常高的 ISO,這使我可以在夜間使用短快門時間,這在一些東西迅速通過相機時很有幫助。但我喜歡底片的原因,除了圖像本身的美感和質感外,還有我必須在開始時更加精確,對拍攝這張照片更有承諾——尤其是在使用 127 底片的 Yashica-44 時,因為每卷只有 12 張底片。我認為數位可能會讓人有些懶惰,因此在數位和底片之間來回切換是保持紀律的一個好練習。

你的第一台底片相機是什麼?你現在還保留著嗎?

因為我爸爸,我一直都有一台 Nikon 相機,但是是一台比較便宜的入門單眼反光相機。我 80 年代的那台相機(我想是 N8008)已經壞了,所以我買了一台二手的 N80 來替代。我偶爾會使用我爸爸的相機,包括 Nikon SP 測距相機和 Yashica-44,但是對於 127 底片格式的相機選擇並不多。

你是否有常用的底片品牌,還是更喜歡不斷嘗試新的底片?

我一直在嘗試一些不同的底片,試圖找出我更喜歡的。最近我拍了一些 Ilford HP5 的底片,可能更喜歡它而不是 Kodak Tri-X。在彩色方面,我主要使用 Kodak Portra 400 和 Cinestill 800T,但前幾周我拍了一卷 Portra 800,去年在紐約很難取得。我當然有興趣嘗試一些不同的底片。目前我的相機裝著一卷 Ektachrome。

Photos by M. David Mullen, ASC

在過去的幾年裡,你一直在 Instagram 上分享在紐約市拍攝的底片照片,使用不同的底片相機、格式和底片。在這段時間裡,以底片捕捉紐約市是怎樣的體驗?是什麼促使你使用特定的底片格式拍攝?

在紐約市工作的時候,我經常在工作結束後進行一次拍攝,只是為了放鬆一下,尤其是如果我們是在外景地拍攝,而不是在舞台上。我的一位朋友送給我一台老舊的 Agfa Clack 120 底片相機,所以我用它拍攝了幾捲 Kodak TMax 100,全是在陽光明媚的情況下拍攝,因為這台相機的光圈範圍大致為F/11-12.5。視野類似於我的 Yashica-44,相當於 35mm 全幅相機的 40mm 至 50mm。這對於在紐約市拍攝廣角照片來說可能有些限制,但另一方面,晚上我幾乎總是在我的數位 Nikon Z6 上使用 50mm Nikkor f1.8。我用 Yashica 拍了一些康尼島的照片,還有 DUMBO 附近的一些照片,但我在底片上的大多數街頭照片都是用我的 Nikon N80 拍攝的;常規的 35mm 似乎更適合這種主題。我在唐人街拍攝了一些 Cinestill 800T 的底片,因為我認為有色的燈光和霓虹燈會與底片上缺乏抗光暈背膜的特性產生有趣的互動。

Photos by M. David Mullen, ASC

你還在數位相機上拍攝了很多紐約街頭攝影。在使用底片和數位相機拍攝時,你的拍攝方式有何不同?

事實上,我在紐約市的街頭大多數情況下都是用數碼相機拍攝的,主要是因為我喜歡在低光環境中使用快門速度快和高 ISO 來凍結動作。我還發現,以後可以對生檔進行靈活的顏色校正(我使用 Adobe Lightroom)。然而,底片具有一種與紐約社區非常契合的永恆品質,這裡有不同時代的元素。因此,在一定程度上,我使用數位還是底片取決於我想要圖像感覺即時和新鮮,還是來自一個不確定的時期,儘管我不排斥操縱數位圖像(甚至來自我的 iPhone 相機),使其更像是來自過去。

還有其他你期待用底片攝影捕捉的主題或經歷嗎?

我仍然在探索底片,發現它相對於數位的優勢。這也是我一直拒絕入手一台不錯的 120 底片相機,並在其中使用慢速、細粒度的底片的原因,因為這種技術上的完美似乎屬於數位的世界。如果大多數觀眾認為照片是用數位相機拍攝的,為什麼要使用底片呢?我對此沒有答案。此外,我對 20 世紀初的畫意主義運動充滿著著迷,因此使用底片(並進一步進行數位操作)也許是獲得那種畫家般品質的一種方式。

Photos by M. David Mullen, ASC

我明白在拍攝 35 mm 電影和拍攝 35 mm 照片之間存在著巨大的不同。但我很好奇在涉及整體底片工作時,你是否有一個普遍的觀念。對於底片攝影和電影製作(使用底片拍攝)是否有一些你認為適用的共同理念、規則或方法?

顯然,技術是相似的,但共同的問題是了解曝光如何影響底片,以及該曝光如何與你正在使用的技術一起進行顏色校正和顯示該圖像。我記得在電影學院,我在我的攝影學教授辦公室時,另一名學生進來抱怨他們的 16 mm 鏡頭拍攝的影片呈現奶油狀且顆粒粗糙。當被告知這是因為影像曝光不足,並進行「上曝」來補償時,學生說:「它怎麼可能曝光不足呢?我在鏡頭上全開拍攝!」好像這就是你不論光線水平如何都應該做的一樣。因此,作為一個一般性的規則,彩色底片喜歡曝光!我還覺得底片在高光部分有大部分的緯度,而數位在陰影部分有緯度。

你在電影製作方面的工作如何影響你對攝影的看法?

我的街頭攝影在某種程度上是離開電影製作的一種逃避,而不是它的延伸。電視和電影製作在實現任何事情時都極度依賴熟練的團隊,而且大多數拍攝的內容都是事先構建並放在鏡頭前,而不是在街上四處遊蕩時發現的。然而,我發現構圖的藝術是相似的,除了電影畫面必須由觀眾更快地“閱讀”之外,這傾向於促使更簡單的佈局。

你最喜歡的說故事者、藝術家、電影製作者和其他在底片上拍攝的創作者是誰?

對於彩色,我喜愛老式的彩色過程,如奧托克羅姆或 3色的 Technicolor(儘管這兩者在許多方面都有所不同)。我對 20 世紀初在 Autochromes 中工作的畫家的作品很著迷,比如 Edward Steichen、Alvin Langdon Coburn 和 Karl Struss 的彩色照片。不過,我最喜歡的彩色攝影師是 Saul Leiter 。我還受到 Ernest Haas 和 Jay Maisel 的啟發。就電影製作而言,我最喜歡的導演是黑澤明、奧森·威爾斯、史丹利·庫柏力克、阿爾弗雷德·希區考克和史蒂芬·史匹伯 - 我猜這些選擇可能有些顯而易見。但他們在推進敘事理念方面的拍攝設計和剪輯感對我在大學時期的形成很大。

Photos by M. David Mullen, ASC

到目前為止,在你的底片攝影旅程中有什麼是特別無價的?

當我因電視製作時間表長時間在紐約工作時,我真的開始認真對待攝影。對我來說,紐約結合了建築、沿海氣候和可步行的人類活動,每次走出門都能激發我的靈感。再加上 16 年前在新澤西籌備一部電影時發現 Saul Leiter 的《早期彩色》這本書。

還有任何你想與 Lomography 社群分享的嗎?

在電影攝影方面,大學時對我產生重大影響的有三本書:Kris Malkiewicz 的 《Film Lighting》 (關於電影燈光技術)、Dennis Shaefer 和 Larry Salvato 的 《Masters of Light》 (對1980年代著名攝影師的訪談)和 Barry Salt 的 《Film Style & Technology》 (電影技術的歷史及其對風格的影響,逐十年分析)。


感謝 David 與我們分享他的底片旅程以及攝影歷程,更多他的作品請看他的 Instagram 以及 網站。 什麼是你最愛的部分在用底片拍攝紐約的時候?請在下方留言,並透過創建自己的 LomoHome ,與我們的底片攝影全球社區分享你的照片。

written by macasaett on 2023-12-19 in #people

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