【攝影與創作】回歸理性：Man Ray 在維也納影展
Share Tweet今年的 Viennale 電影節, 四部由曼·雷（Man Ray）執導的短篇超現實主義電影，總稱為《回歸理智》（Return to Reason），經過 4K 數位修復後，於維也納的 Viennale 電影節上向滿座的觀眾展出。這些作品的原聲由 SQÜRL（Jim Jarmusch und Carter Logan）製作，專為這個系列而創作。
《回歸理智》的名稱取自雷的第一部電影，他於 1923 年與 Kiki de Montparnasse 一同執導和拍攝。在這 8 年的動盪時期，這位美國出生的超現實主義攝影師（發明了光線繪畫法）_渴望被視為一位偉大的畫家，而不是像他所被視為的偉大的攝影師 。
這部時長 3 分鐘的短片至今仍然令人著迷。在每一個畫面中，抽象的形狀、光影和陰影使觀眾陷入恍惚和著迷。形式是敘述的核心。他有意利用夜晚拍攝，利用缺少光線的優勢，將城市的燈光作為在電影中醒目的圖形元素。
在這部電影中，超現實主義的理念對觀眾產生了深遠的影響。最初，這部電影是由藝術家 Tristan Tzara 組織的達達主義節目的一部分。在最後一刻，曼·雷意識到他必須製作一些東西來展示。與其他電影不同，其他電影的靈感來自一首詩，而這部電影是一件純粹的達達主義藝術品，其中意義和文字表達不打算同步。
在 Viennale 收藏期間展示的第一個片段是 1928 年的《海星》（The Starfish），靈感來自羅伯特·德斯諾斯（Robert Desnos）的詩《L'Étoile de mer》。這部電影運用創新的特技和攝影師的實驗技術，呈現了一種幽靈般的角色活現的感覺。他在拍攝人物的面部時使用乾版攝影工藝，達到了質感玻璃的效果，並使用鏡子構圖使視角迷失。在這裡，原始的詩歌文本可以在視覺形式中找到對應。
透過作者形容為 1926 年的電影詩《Emak Bakia》（別煩我），我們被提醒到抽象並不意味著缺乏意義，或許恰恰相反。在這部短片中，我們可以看到攝影師在那些年代在靜態攝影中的創作有所聯繫。受到他與合作夥伴兼藝術家 Kiki de Montparnasse 密切的關係影響，我們可以將他經常觀察到的模特兼伴侶的角色聯繫起來，就像他著名的作品《安格爾的小提琴》（Le Violon d'Ingres）中一樣。
這是一個關於模特兼藝術家愛人之間角色的巧妙笑話。她能成為音樂家，還是永遠只是一個樂器呢？N.Y.T
這名女性的臉部通過化妝不斷改變。她失去了個性，變成眾多其他臉孔之一。這符合藝術家的目的，即喚起一種觀念，而不是代表特定的東西。
這部影片反映了達達主義的哲學，其中抽象的構圖和形式創造了一種由不斷閃爍的畫面引起的頭暈感，一個接一個的過渡。儘管我們在敘事存在中，通過詩意和前衛的剪輯方式，電影本身巧妙地影響了觀眾。
在最後的短片《The Mysteries of the Chateau of Dice》（1929年），Man Ray 探索了另一個對於超現實主義者來說是一個經常出現的主題 - 機遇。兩名模特兒的手投擲了一個不成比例的骰子。命運是讓前兩個人物開始運動的原因，因為他們踏上法國之旅，抵達一座荒廢的城堡。
電影中的每個元素都與故事相輔相成。內部的現代建築是事件、畫面構圖和編輯序列節奏的完美背景。兩個人物變成了四個，但由於他們將絲襪戴在臉上，無法辨認。
儘管他們探索和體驗城堡，這些行為表現成為表演藝術中從字面描繪中發展出來的文化突破的先兆，這在二戰後的戲劇中被稱為荒誕劇場。只有當最後的兩位新旅行者出現，夜晚的降臨打斷了冒險的節奏，這場混亂的旅程才結束。
在所有這些短片中，Man Ray 的開創性工作似乎在移動圖片的媒介中找到了他的實驗性工作的新維度，這可以與觀眾互動，為他們提供完全沉浸式的達達主義體驗。
從 這裡 查看今年 Viennale 電影節上呈現的完整電影列表。
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