【攝影科普】Alfred Stieglitz 與畫意攝影主義的興衰

在談到攝影的歷史時，我們不能不提到美國攝影師 Alfred Stieglitz ，他是 20 世紀初藝術攝影發展中最關鍵的人物之一。

Stieglitz 在美國培養並提升了攝影藝術，但這是因為他在歐洲的經歷，讓他能夠將正在舊大陸上發生的藝術革命帶到新大陸，通過他在紐約的 Gallery 291 策劃的展覽來實現這一目標。

他是確立攝影作為一種藝術形式的推動力量，使攝影獲得了在美國博物館中的合法地位，當時第一張照片在美國被購買。

在攝影的早期，我們可以將從事攝影的人分為兩個主要類別：職業攝影師和業餘攝影師。業餘攝影師不同於那些必須以攝影為生計的人，因此他們練習攝影是為了滿足公眾口味。

然而，「業餘」並不代表缺乏知識，而是指追求自由和挑戰規則的人。這塊富饒的土地是攝影成為美學體驗的理想環境。

有人曾經說過：「一張照片顯示的是大自然的藝術，而不是藝術家的藝術。」這種說法純粹是無稽之談，因為同樣的評論同樣適用於所有的美術形式。大自然不會跳進相機裡，自己對焦，自己曝光，自己沖洗，自己製作底片。相反，藝術家利用攝影作為媒介，選擇主題，挑選細節，以我們所示的方式對整個畫面進行概括，從而呈現了他對大自然的觀點。這不是複製或模仿大自然，而是對此的詮釋，這也是任何藝術家所能做的一切——P.H. Emerson

當代畫意攝影主義，如我們所知，相信攝影能夠創造出與繪畫同等強大的作品。許多當代畫意攝影主義攝影師，如 Alvin Langdon Coburn、Edward Steichen、Gertrude Käsebier和Oscar Gustave Rejlander，他們本身也接受過繪畫培訓。

在美國，有 Photo-Secession，英國有 The Linked Ring 協會，法國有 Photo Club de Paris 等，這些都是一些最著名的機構，開始以攝影的美學價值展示攝影作品，為當代畫意攝影主義時期取得攝影藝術地位鋪平了道路。

當攝影被用作一種表達工具，就像畫家的畫筆一樣，它是需要深厚知識才能優秀的辛勞工作。它成為了傳達普遍訊息和深度信息的媒介。

對於當代畫意攝影主義來說，將攝影媒介視為一種不可或缺的表現形式至關重要。為了實現在美學上具吸引力的作品，需要扎實的技術技能，因此在使用鏡頭、濾鏡和印刷技術方面投入了大量精力。特別是，使用柔焦成為了這一運動的標誌。

這個運動只持續了相對短暫的 50 - 60 年。大部分重要的作品是在運動初期由一些代表性人物創作的，包括 Alfred Stieglitz、Gertrude Käsebier、Julia Margaret Cameron、Alvin Langdon Coburn、Edward Steichen、 Robert Demachy 等等。他們的攝影作品具有永恆的價值。今天，我們可以觀賞當代畫意攝影主義攝影家的作品，仍然能感受到他們的詩意和實驗性信息的深刻內涵。

雖然 Stieglitz 來自富裕家庭，但他從未以賺錢為目標經營他的企業，而是為了藝術，只關心他的畫廊和對於豪華和完美製作的《Camera Work》出版物的追求。當他遇到 Georgia O'Keeffe 並與他富有的妻子離婚後，他的財務狀況發生徹底變化，他的商業理念無法應對開支。

這一運動的解體是無可避免的，特別是當一個如 Stieglitz 這樣的權威人物站在其領導之位，還伴隨著他個人的複雜情况。

他的興趣越來越廣泛，因此，當他開始展示來自攝影界以外的藝術家時，許多同事離開了 Secession 群體，這股熱情漸漸減退，直到在二戰後熄滅了。

你熟悉當代畫意攝影主義運動和他們的作品嗎？在評論中分享你最喜歡的攝影師！

written by eparrino on 2023-10-11 in #culture