【攝影與創作】詩歌與拍立得底片湯—— Patty Paine 的抒情作品

就像在迷宮中一樣，生活中的我們穿越各種走廊，追隨著一條路徑。實現的追求永不停止。直到在啟發靈感的繆思的溫柔觸摸下，迷宮被解開。

我們很高興在我們的雜誌中展示詩人、攝影師和多媒體藝術家 Patty Paine 的作品。

歡迎來到 Lomography Magazine！請向讀者介紹一下自己，並告訴我們一些關於妳在攝影方面的背景！

我的母親來自韓國，她在韓戰期間遇見了我父親，當時他正在首爾服役。我的母親和姊妹隨後跟隨我父親一起前往紐澤西的特倫頓，在那裡四年後我出生。我四歲時，我母親再婚，我們搬到了紐澤西的弗農，那是我在高中畢業並參加海軍陸戰隊之前的居住地。

在美國海軍陸戰隊服役一段時間後，隨後經歷了多年的漂泊，29 歲時，我成為了維吉尼亞州里士滿的維吉尼亞聯邦大學（Virginia Commonwealth University）的全職學生。我獲得了歷史學士學位和創意寫作設計的碩士學位。2005 年，我搬到了卡達的杜哈（Doha, Qatar），在維吉尼亞聯邦大學藝術學院卡卡達分校（VCUarts Qatar）教書。這是維吉尼亞聯邦大學的分校。當初我打算在那裡呆上一兩年。

時隔十八年，我依然在 VCUQ ，現任人文與科學學科的主任。VCUarts Qatar 是一所藝術與設計大學，沉浸在視覺藝術之中啟發了我對攝影的探索。攝影成為我藝術探索和自我表達的手段，我發現自己被攝影透過鏡頭講述故事的能力所吸引。我的丈夫 Law Alsobrook 在 VCUQ 教授平面設計，他和我共同經營著 Diode Editions ，這是一家獨立出版社，以及 diode 詩刊，一個線上詩刊。

在妳的 Instagram, 你有一系列使用拍立得操控和實驗技術製作的作品。你能告訴我們有關你在這個媒介上的創作嗎？

一位朋友在 1981 年送給了我一台 Polaroid 600 相機，我立刻被它所展現的煉金術所吸引。拍立得攝影給我帶來了觸感上的愉悅：充電電路的嗡嗡聲、化學氣味以及拿著照片看著影像逐漸浮現的過程。我喜歡拍立得攝影是一種意圖和機緣之間的舞蹈，整個過程都充滿了神秘感和驚奇。

當我第一次開始嘗試拍立得實驗時，我通過滾筒操控、乳膠提取和刮痕技術進行了改造。我受到了 Kevin Garrison、Lucas Samaras 和 Hazel Davis 的作品吸引。在 Instagram 上，pol_aroidz 是我巨大的靈感來源。我當時已經在進行底片浸泡，決定嘗試對拍立得進行“燉煮”。我使用各種技巧，從將拍立得浸泡在水中，通常是沸水，到浸泡在各種化學藥劑中。

有時候我在過程的各個階段使用染料和墨水。我在乳膠仍然在畫框內時進行操控，以創造出更有意圖且與照片相協調的摺疊和皺褶。這是一個不確定且變動性很大的過程，通常會產生意想不到的結果。作為一個渴望掌控一切的人，這種變動性讓人感到謙卑且具有教益。

可以和我們分享一個妳最喜歡的拍立得照片實驗製作方法嗎？

沸水
一四分之一杯鹽
一杯藍莓
四分之一杯檸檬汁

浸泡一整夜。充分沖洗。我喜歡這種燉煮能產生的藍色和黃色色調，以及光點的效果。

妳也使用混合媒材進行創作。你使用這種技巧的靈感來自哪裡？

我一直被收集那些短暫存在的物品所吸引，比如古老的信件、明信片和雜誌，而使用混合媒材讓我能夠利用我收藏的物品，希望創作出獨特而引人入勝的作品。我喜歡混合媒材所創造的多樣色彩，我發現這讓我能夠講述更加複雜和層次豐富的故事。我對攝影與其他媒材的結合如何模糊和混淆現實與想像之間的界線深感著迷。

我認為這也使得日常生活可以以一種方式變得超現實，從而能夠展現在我們日常生活中日常與超現實之間的密切聯繫。我一直在嘗試將攝影和我自己生活中的零星物品融合在一起。我發現當語言似乎無法觸及時，轉向混合媒材可以成為一種表達方式，同時也有助於語言的形成。

透過 Negative_Recovery_Project 妳也收集老底片。能跟我們詳細說說嗎？

大約 20 年前，我開始收集舊的底片。我被那些與它們的歷史分離且因某種原因而被遺棄的影像吸引。我對失落的影像感興趣，因為我的家族歷史非常模糊。當我兩歲時，我的父親遺棄了家庭，我對他幾乎一無所知。由於精神和身體上的疾病，我母親從未能可靠地講述她的過去。想要恢復記憶，任何記憶，讓我產生了收集過去、任何過去的衝動。

我在破壞方面的第一個衝動來自於恢復；也許這是我表達的方式，即即使沒有根，也可以生長些什麼。我開始通過在底片沖洗後實驗性地進行“湯化”來破壞底片。然後，我開始將拍立得照片（大多數是我的照片，但有時也包括老式的拍立得照片）納入到破壞過程中。最近，我開始在拼貼中使用這些破壞的影像，並享受著延續這些影像生命的挑戰，即使它們變得越來越不容易辨認。

妳在找尋舊照片時會尋找什麼特別的元素？

我特別喜歡那些處於日常與超現實之間的照片。我知道這些照片可能會喚起 "negative_recovery" 的追隨者對往昔的懷念，但我對懷舊持謹慎態度。儘管懷舊可以讓人感受到與個人歷史的聯繫，但也可能具有倒退性的潛在危機。雖然懷舊可以成為對過去的感人提醒，但也可能阻礙前行。

我最喜歡的照片之一是一張拍攝於美國上世紀 60 或 70 年代的客廳照片。在鑲板牆上，有一排八枝來福槍，它們指向一位老婦人，她似乎不太自在地躺在長椅上。這張照片具有一種戲劇性和感人至深的質感，吸引著我，同時也捕捉到了美國對槍枝的著迷。對我來說，這些槍枝被自豪地掛在本應是和平的家居場景中，彷彿抓住了美國對槍枝的狂熱和災難性的著迷。

妳提到妳也是獨立出版社 Diode Editions 的主編，該出版社精選詩歌作品。妳的文學創作對妳的攝影有多大影響，它們之間如何相互關聯？

我喜歡根據我發現的一些圖像創作故事和詩歌。我對通過詩歌回應攝影如此著迷，以至於我的出版社 Diode Editions 推出了一本詩歌選集，作為對 Negative_Recovery_Project 和 Wrecked.Archives 網站上圖像的回應。這本選集名為《超越畫框》，超過 45 位詩人選擇了圖像並撰寫了與圖像相應的詩歌。

繪畫長久以來一直是詩人的靈感來源，喚起情感和經歷，鼓勵對語言和形式進行實驗，所以我想，為什麼不是舊照片呢？

這本選集受到了 Allan Sekula 的《三聯畫冥想》的啟發。塞庫拉構建並分析了三張找到的照片，他對於找到的照片如何在幾乎考古學的光線下重新出現的描述讓我印象深刻。Sekula 將照片比作文物，其中「某種東西被紀念著」。