LomoWomen: 攝影師李暉充滿詩意的內心世界

杭州底片攝影師李暉(Li Hui)的作品溫柔細膩,遊走於詩意與現實的世界之間,是亞洲數一數二的女攝影師。Lomography 曾邀請李暉以 Daguerreotype Achromat 2.9/64 鏡頭Lomogon 2.5/32 鏡頭 創作,留下令我們印像深刻的作品。

在筆者眼裡,李暉是位神秘的詩人,即使網絡上隨處可見她的作品,但她本人甚少露面。很高興可以再次邀請到李暉,分享更多她的攝影想法。

© Li Hui | Lens: Lomogon 2.5/32 Art Lens | Earl Grey ISO 100

職業起點

是怎樣的契機,開始決定做一名職業攝影師的?

「我發現⾃⼰在做別的事情上都沒有攝影那麼得⼼應⼿,對它又有著極⼤的興趣。同時因為作品得到了各界的關注和肯定,於是有了更多的機會去成為職業攝影師。」

李暉的作品

攝影伙伴

可以與我們分享⼀下日常與創作時最喜歡的器材嗎?

「平常使⽤的都是輕便的器材,基本兩、三百元的 Canon EOS 底片相機就可以適⽤⼤部分的場景,⽐如最⼊門也⽤了最多次的 EOS 500。正式創作拍攝的設備通常不會有太⼤的差別,慣⽤的相機可以給我安全感。除⾮遇到多變的情況會需要更為靈活的快門和設置,或者是質感上的追求,就會選擇⽤更好更穩定的底片相機。」

© Li Hui | Lens: Lomogon 2.5/32 Art Lens | Earl Grey ISO 100

她的攝影理念

隨拍和創作的⼼情以及思路會不⼀樣嗎?

「隨拍的局限性⽐較⼤,會在於是不是⾜夠幸運可以遇到或發現有趣的事物或場景。⽽創作的話基本是受控的,⼀定是建⽴在個⼈體制內,想要去實現的畫⾯。」

在你⼼⽬中,⼀幅好的作品,需要甚麼元素?

「是能引起共情的,不受時間約束,⽆論在任何年代都能讓觀者得到啟發,聯想,產⽣不同理解甚⾄是代⼊感的作品。

© Li Hui | Lens: Daguerreotype Achromat 2.9/64

你的作品中會出現許多柔軟的意向如蝸⽜、魚、蝴蝶、花以及⾝體的不同切⾯,帶來溫暖又柔軟的感受。你希望通過作品,傳達出甚麼樣的信息?

「可能我經常會關注於微⼩卻容易被忽視的事物,情感傳遞,光學幻覺,潛意識之類的,以及探索連結⼈和⾃然之間親密又微妙的關係。

我的作品雖然看起來像是無序的散⽂,卻可以彼此重新組合,形成新的概念。更像是在收集所有我喜歡的元素去構建⼀個理想化又帶有神秘感的未知世界。意向可以多樣,意義都是⼈賦予的。」

李暉的作品

她的拍攝習慣

擅於拍攝⼥性⼈像的你,於拍攝期間會如何帶動氣氛,與模特兒配合呢?

「我其實不是⼀個很會帶動氣氛的⼈,因為本⾝性格⽐較安靜。模特兒⼀般是我的朋友,彼此熟悉。遇到陌⽣的,只要感覺是對的,我會給予很明確的指導。我通常拍攝的時候會特別投⼊,腦⼦轉得很快顧及不了太多,但模特兒也會被這種情緒感染到。」

© Li Hui | Lens: Daguerreotype Achromat 2.9/64

她鏡頭裡的女孩

有沒有甚麼話,對你鏡頭下以及熱愛攝影的女孩們說?

© Li Hui | Lens: Daguerreotype Achromat 2.9/64

她的未來計劃

接下來有沒有攝影計劃?

「2019 年,我有點慢下來了,所以按照計劃我應該需要今年完成新書的拍攝,我希望會是能夠更多展現『個⼈世界』的⼀本新攝影書。」

李暉的作品

感謝李暉的分享,願新書拍攝順利!如果你還想了解更多關於李暉的作品,請到她的 Instagram( huiuh_ )。

延伸閱讀:

【Daguerreotype Achromat Lens】重訪攝影師李暉 - 遊走詩意與現實之間的世界
【Lomogon 2.5/32 Art Lens】攝影師李暉的黑白異想故事

written by gavintang on 2020-05-20 in #people

Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Lens

Daguerreotype Achromat 鏡頭的靈感源自於 19 世紀發明的史上第一支光學鏡頭。差不多兩世紀後,我們重新設計原裝鏡頭,讓它變成了現代攝影師及錄影師強大而可靠的伙伴。

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